共23题，约16760字。

　　试卷类型：A
　　泰安市2025-2026学年高一年级第二学期期末考试
　　2026.07
　　本试卷共150分，考试时间150分钟。
　　注意事项：
　　1.答卷前，考生务必将自己的姓名和座位号填写在答题卡上。
　　2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其它答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。
　　3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
　　一、阅读（72分）
　　（一）阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　戏曲有着长期的孕育过程。远在秦汉时期就已经有了戏曲的胚胎。隋唐时期，有了戏曲的雏形。但是戏曲作为一种独立存在与发展的艺术形态，直到宋代才形成。
　　宋元时期是戏曲艺术第一个黄金期。当时，汴梁、临安、大都等都市里出现了专门的娱乐场所——勾栏瓦舍。中国戏曲由表演短小滑稽故事的小杂剧，发展成可以表演大规模故事的南戏和北曲杂剧。戏曲艺术的第二个黄金期，是明清传奇发展的时代。元代南北方艺术广泛交流，南戏接受了北曲杂剧的艺术经验，实现了精密化和规范化，形成了传奇艺术。戏曲的第三个黄金期，是清代地方戏繁荣的时代。明代晚期，南北各地出现了许多新生的地方性戏曲剧种。清代乾隆年间，来自安庆、扬州的以二簧调为代表性声腔，汇聚京腔、秦腔、昆腔等多种声腔的“徽班”进京。道光年间，来自湖北的皮黄腔戏班“汉班”进京。京都舞台上“徽汉合流”，在北京城独特的文化土壤中，形成后来影响全国的“京戏”。
　　世界各国的戏剧遵循的舞台原则不同。中国戏曲遵循的重要舞台原则，突出体现在处理“人”和“物”的关系上。中国传统戏曲舞台是重人而轻物的。传统戏曲舞台很“空”，基本上不设布景，有时摆上的“一桌二椅”也常常是被符号化的。舞台上铺设的那块地毯，被文雅地称为“红氍毹”，也是指定的表演区。除此之外，“身外之物”都尽量简化，以至归零。
　　这里，我们具体说说中国传统戏曲舞台上那没有固定含义，其功能却近乎神奇的“一桌二椅”。那张桌子可以是茶几，也可以是饭桌。摆上一个笔架，就是文人的书桌；摆上一方大印，就是官员的公案；摆上一个香炉，就是皇帝的龙案。它可以是窑门，可以是高山，也可以是画楼。
　　“一桌二椅”的摆放是有规矩的。桌子放在舞台正中，椅子置于桌后，叫作“大座”，皇帝上朝，官员升堂，就在这大座上。桌子放在舞台正中，椅子靠在桌前，叫作“小座”，任何人都可以坐在这把椅子上。如果摆成“八字桌”——舞台两侧各设一大座，那就是要开宴会。如果摆成个“三堂桌”——舞台正中和两侧各设一大座，就是三堂会审的公堂……可见，传统戏曲舞台上的“一桌二椅”实际上已经被符号化了。
　　此外，传统戏曲舞台上从来不出现门、船、车、马、轿、楼等具体实物，但是通过演员虚拟象征的表演，却可以创造出开门、关门、上楼、下楼、骑马、乘车、坐轿等种种情景。比如骑马，演员挥舞一根马鞭，象征骑马。马鞭成了马的符号。再如坐轿，挑一个“小帐子”上场，帐子就成了轿的符号。
　　正因为传统的戏曲舞台充满虚拟象征的表演，所以对时间和空间的处理就十分灵活自由。《苏三起解》里，苏三在老解差的押送下连唱带做地走了几个圆场，就代表经历了从洪洞到太原至少半个月的路程。戏曲角色挥舞着马鞭走一个圆场，就是“人行千里路，马过万重山”。戏曲舞台上还可以组织起多重空间。例如昆剧《借扇》，孙悟空钻进铁扇公主肚子里，把铁扇公主折腾得痛苦不堪。按常理说，孙悟空在肚子里如何动作人们是看不到的，但是戏曲舞台上一边是孙悟空翻筋斗，一边是铁扇公主打滚，肚子内外两重空间由两个角色的唱做同时表现出来，这种舞台手段令人惊叹。
　　由此可见，传统戏曲舞台上的时间和空间，舞台上出现的一切事物，都可以凭演员的唱做表演出来。当然，这种表演同时需要观众的理解和想象。戏曲艺术充分相信观众的智慧和想象力，观众的阅历越丰富，舞台的天地就越广阔。
　　中国传统美学是重“神”的，这种倾向自魏晋南北朝以后越来越鲜明。中唐以前，中国的画家、文学家主张“以形写神”。中唐以后，则发展而提倡“离形得似”了。
　　戏曲舞台上的“以形写神”其实就是“立象尽意”，最佳例证就
　　1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ）
　　A. 戏曲的孕育始于秦汉，隋唐时已形成了独立艺术形态，宋元时期迎来了首个黄金期，勾栏瓦舍为其发展提供了重要的演出空间支撑。
　　B. 元代南北戏曲交流融合，南戏借鉴北曲杂剧的艺术经验，日趋精密规范，进而演变为传奇艺术，为戏曲艺术第二个黄金发展期奠基。
　　C. 戏曲虚拟表演借助简易事物替代实景，像马鞭代马匹、帐子代轿辇，这类演绎脱离现实生活，凭借演员自身舞台技艺可以独立完成。
　　D. 戏曲“离形得似”追求忘象得意，元代以踏竹马表演骑马，后世改用马鞭替代，这一演变直接推动了戏曲表演程式快速走向成熟定型。
　　2. 下列对原文相关内容的分析和评价，不正确的一项是（   ）
　　A. 戏曲艺术发展具有鲜明的阶段性特征，从秦汉萌芽到宋元、明清、清代地方戏三次黄金期，整体呈现出循序渐进、逐步完善的规律。
　　B. 京戏的形成离不开特定时代与地域文化土壤，徽班、汉班先后进京，在京都独特的文化环境中融合，最终孕育出影响全国的京戏。
　　C. 戏曲“一桌二椅”没有固定含义，表意凭桌上的陈设决定，因此演员在表演过程中，能根据演出需要随意变换桌椅的摆放形式。
　　D. 文本以《苏三起解》论证时间压缩与空间跨越的灵活性，以《借扇》论证多重空间并置的独特性，例证贴合论点，增强了说服力。
　　3. 根据原文内容，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过10个字。
　　传统戏曲舞台的“空”并非虚无，而是以极简布景构建无限意境的艺术智慧。它以________打破实物束缚，以程式化身段赋予动作表意功能，以________拓宽审美空间，三者协同构建虚实交融的舞台世界，深度契合中国传统美学________的重要理念。
　　4. 请结合文本，概括中国戏曲生命力长久的原因。
　　5. 请结合文本，简要分析下面《窦娥冤》选段的舞台艺术特点。
　　（外扮监斩官上，云）下官监斩官是也。今日处决犯人，着做公的把住巷口，休放往来人闲走。（净扮公人，鼓三通、锣三下科。刽子磨旗、提刀，押正旦带枷上。刽子云）行动些，行动些，监斩官去法场上多时了。（正旦唱）
　　【正宫】【端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天，顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。
　　【导语】这篇摘编自戏曲美学论著的文本，清晰梳理了中国戏曲从孕育到成熟的发展脉络，深入浅出地阐释了中国戏曲重神写意、虚实相生的舞台美学，点出传统哲学对戏曲舞台形制的影响，既讲清中国戏曲的核心艺术特质，也点明当代戏曲守正创新的发展方向，通俗兼具学术质感。
　　【1题详解】
　　A.“隋唐时已形成了独立艺术形态”错误，原文第一段“隋唐时期，有了戏曲的雏形。但是戏曲作为一种独立存在与发展的艺术形态，直到宋代才形成”说明隋唐只有戏曲雏形，宋代戏曲才成为独立艺术形态。
　　C.“脱离现实生活，凭借演员自身舞台技艺可以独立完成”错误，原文倒数第三段“都是仰观俯察，近取诸身，远取诸物的创造成果，是有着生活依据的”说明戏曲虚拟表演有着生活依
　　（二）阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　种花人事迹
　　张琳
　　戴小花是戴家花坊老板。
　　假如你经过健康路中段，在古城巷口，看到一家门口摆满鲜花的花店，目光从店招牌“戴家花坊”移向店内，就能看到电脑后端坐着一位秀雅端方的女士，你如果想当然地认为她就是戴小花，那就大错特错了。
　　戴小花是谁？我说出来，你不惊讶才怪——戴小花是这女士的爸爸。
　　戴小花当然是绰号，他本名戴援朝，是当年化肥厂小花圃的花匠。我在化肥厂上班时，办公室离小花圃不太远，经常跟着一帮同事去小花圃观赏花卉，实际上辨识不了几种花，附庸风雅而已。
　　戴小花家往上数几代都种花，所以有人揣测这可能是绰号的来由。