《中国艺术表现里的虚和实》教案2

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中国艺术表现里的虚和实<br>
教学目标：<br>
1、把握层次，理清全文思路。<br>
2、领悟材料与观点的关系，理解文章内容。<br>
3、通过扩展，深化对文章内容理解，培养学生的知识迁移能力。<br>
教学重点：<br>
理解材料与观点的关系。<br>
教学难点：<br>
1、深化对文章内容的理解，培养学生的知识迁移能力。<br>
2、培养学生诗歌鉴赏能力。<br>
课时安排：<br>
一课时<br>
教学方法：<br>
联系实际，实现学生与作者、与文本、与同学之间的对话。<br>
教学内容与步骤：<br>
一、课文悟读<br>
作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征，这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”，也就是古人所说的“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。虚实，不仅是艺术创作的一条基本原理，而且是美学原理中的一个基本命题。虚与实互根互存，对立存在，因相辅相成而统一。就拿一个圆来说，“○”的外框是可见的，实实在在，而圆框内部是空且虚的，“○”的存在就是一种虚实的结合。如果没有外框，那也就没有了圆，这就叫互根互存，相反相成，对立统