共23题，约10190字。

　　山东省济南市2025-2026学年高中三年级摸底考试语文试题
　　一、阅读（72分）
　　（一）阅读I（本题共5小题，19分）
　　阅读下面的文字，完成1～5题。
　　材料一：
　　简论中华文化的诗性之美
　　“文章华国”是中华民族自古以来的文化传统。中国古代文学是中华传统文化中极具活力的部分，深刻且生动地体现着中华美学精神，其中最鲜明地体现中华民族审美理想的文体首推诗歌。从《诗经》《楚辞》到唐诗、宋词，再到明清散曲，长达三千多年的中国古典诗歌史像一条奔流不息的文学长河。我们观察这条千姿百态的“长河”，可真切感悟中华文化的诗性之美。
　　韵律之美，体现了中华文化的诗性之美。至迟在公元前6世纪，中国最早的诗歌总集《诗经》就已基本编定。《诗经》中的诗歌主要是四言诗，节奏结构大都是二、二。到了汉代，五言诗和七言诗开始兴起。五言诗虽每句诗只增加了一个字，却是由三个节拍构成的，其常见的节奏结构是“二、二、一”或“二、一、二”。与四言句相比，五言句在句式上要灵活。七言诗的节拍数增加到四个，不但较大地增加了意义的容量，而且在句式上也更灵活多变。五言和七言成为古体诗歌的主要句式，发展至今。
　　中国古典诗歌的一大特征体现于诗歌的平仄格律。古人早就将汉字的四种声调归纳为平、仄两类，于是“四声”的问题转化为“两声”的问题，非平即仄，非仄即平，这就有可能在诗歌写作中交错运用两类声调，从而达到声调铿锵的效果。古代诗人摸索这种规律的过程是漫长而艰苦的。在汉末《古诗十九首》中，还很难找到声调上完全合律的句子。到了南朝，以沈约为代表的诗人从理论上探讨了此问题。南朝后期的一些诗人，便能写出平仄基本合律的五言诗。到唐代，中国诗歌的平仄格律基本定型。
　　五、七言诗的格律中还有对仗。《周易》《尚书》中已有对仗出现。汉魏六朝诗人在对仗方面已经达到较高的水准。从初唐开始，诗人们运用对仗手段已经驾轻就熟。到了盛唐的杜甫、晚唐的李商隐等人，对仗的手法变化无穷，已经超越格律的要求而成为精益求精的艺术追求。现在常见的对仗是“宽对”，仅要求上下句对应词语的词性相同，而无需严格遵循意义关联，比“工对”有了更大的表达空间。总之，包括句式、平仄与对仗在内的诗歌技巧融会贯通，从整体艺术风貌上形成了五、七言诗歌的韵律之美。
　　意象之美，也体现了中华文化的诗性之美。中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意，这是因为艺术家们最重视的不是反映外部世界（包括自然与社会）的状貌与姿态，而是表现内心世界的意念与情思。比如，山水田园诗本来完全可以处理成叙事性或描述性的作品，但在唐代最负盛名的山水田园诗人王维、孟浩然的诗中，往往以抒情手段虚化了即目所见的景象，他们诗中的山水田园其实是宁静心境和淡泊志趣的外化。因此，中国古代文学艺术所追求的最高艺术境界是营构主观意象的生动。中华民族对意象之美的追求在古典诗歌中达到了很高的境界。
　　中华先民崇尚观物取象、立象尽意，擅长借助具体的形象来把握事物的抽象意义。《周易》的卦象、汉字的象形都是这种思维方式的体现。孔子与弟子子贡、子夏之间有两段对话。子贡曰：“贫而无谄，富而无骄，何如？”子曰：“可也。未若贫而乐，富而好礼者也。”子贡曰：“《诗》云‘如切如磋，如琢如磨’其斯之谓与？”子曰：“赐也，始可与言《诗》已矣，告诸往而知来者（告诉你一个道理，你就有新的感悟）。”子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮（灿烂的笑容多美啊，黑色的眼眸流转真妩媚啊，白净的脸上装饰得真美丽啊）。’何谓也？”子曰：“绘事后素（绘画都是先施素底，再上颜色）。”曰：“礼后乎（就像礼在仁之后吗）？”子曰：“起予者商也（启发我的是你卜商呀）！始可与言《诗》已矣。”宋代谢良佐评曰：“子贡因论学而知诗，子夏因论诗而知学，故皆可与言诗。”这说明，诗歌更有利于通过具体情境的描述来领悟普遍的抽象道理。
　　中华先民还常常用谐音这座桥梁形成意象，用具体形象更委婉地道出思想情感。温庭筠《新添声杨柳枝词》“井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋”中“烛”是“嘱”的谐音，“围棋”是“违期”的谐音；由于“柳”“留”谐音，诗词中描述古人在送别之时往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。
　　由于诗歌的思维方式是直觉的而非分析的，诗歌的语言是模糊多义的而非明晰单一的，诗歌的意义是意在言外而非意随言尽的，所以更能担当起思考并理解人生真谛的重任。南朝钟嵘在《诗品》中说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。”此语既概括了中国古典诗歌的发生动因，又说出了中国古典诗歌的基本特征，即那些传诵千古的诗歌都是由意蕴深长的意象构成的。意象之美，是中国古典诗歌艺术感染力最重要的因素之一。
　　（摘编自莫砺锋《简论中华文化的诗性之美》）
　　材料二：
　　中国古典诗歌的意象
　　物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人主观的色彩。这时它要受到两方面的加工：一是经过诗人审美经验的淘洗与筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；二是又经过诗人思想感情的化合与点染，渗入诗人的人格情趣。
　　1．下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）
　　A．中国古代文学是中华传统文化中极具活力的部分，最鲜明地体现中华民族审美理想的文体首推诗歌。中华文化的诗性之美就是古典诗歌的韵律之美和意象之美。
　　B．古代诗人摸索平仄规律的过程是漫长而艰苦的，在《古诗十九首》中，还很难找到声调上完全合律的句子。这说明汉末的诗人还没有掌握运用平仄的一般规律。
　　C．从初唐开始，诗人们运用对仗已经得心应手，到了晚唐李商隐时，对于对仗手法的运用已经登峰造极，对仗手法超越格律要求而成为精益求精的艺术追求。
　　D．中国古代的艺术家们最重视的不是反映外部世界（自然与社会）的状貌与姿态，而是表现内心世界的情思，源自中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意。
　　2．《长安的荔枝》带火了荔枝诗词。根据材料一内容，下列有关荔枝的诗句最具韵律之美的是（3分）
　　A．一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
　　B．日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
　　C．先帝贵妃今寂寞，荔枝还复入长安。
　　D．荔枝新熟鸡冠色，烧酒初开琥珀香。
　　3．下列选项，最不适合作为论据来支撑材料二的观点的一项是（3分）
　　A．“墙角数枝梅，凌寒独自开”“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，由于经过诗人的审美关照，“梅”蕴含了坚韧不拔、清高芳洁的意趣。
　　B．“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”中“蜉蝣”这一意象，出自《诗经》中“蜉蝣之羽，衣裳楚楚”，其含义较稳定单一，主要体现生命短暂与无常。
　　C．“流光”这一意象具有多重含义，可指光彩、月光、流逝的时光。例如《春江花月夜二首》中“此夜江中月，流光花上春”，《舟过吴江》中“流光容易把人抛”。
　　D．“老鱼跳波瘦蛟舞”通过独创的神话意象与不寻常的奇幻描写，体现李凭弹奏箜篌的强大感染力，也使这首诗具有了独特的浪漫主义色彩。
　　4．学校将举行诗歌创作大赛，你作为参赛者，将采用哪些方法创设诗歌的意象？请根据材料简要回答。（4分）
　　5．孔子认为“《诗》可以兴”。请结合材料一中孔子与子贡、子夏的对话，加以分析。（6分）
　　（二）阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）
　　阅读下面的文字，完成6～9题。
　　娘佛
　　王鼎
　　1934年秋，山西汾阳柳家村灵岩寺笼罩在一层薄薄的晨雾里。露水晶莹地挂在佛堂的石阶缝隙间，滋养着片片青苔，踩上去感觉带着湿意。第一炉香燃尽了，灰烬在青石板上积成一小堆，被偶尔掠过的风卷得轻轻打旋。
　　柳毓娘仍盘坐在露天佛堂的蒲团上，月白色的素裙沾了些草屑，她却浑然不觉。身前五尊铁佛通体乌青，佛掌的纹路间还凝着昨夜的露水，折射出细碎的光。
　　四周静极了，只有远处多宝塔的檐角铜铃，被风吹拂得发出断断续续的叮当声。就在这时，柳毓娘恍惚间听见一声声“叹息”，像是从铁佛的胸腔里溢出来的，混着香火燃尽的余温