文学路在何方？

　　文学何为？市场经济的汹涌浪潮已经把文学从神圣的殿堂无情地卷到了沙边一角，文学式微成为了一个不争的事实。由于边缘化的尴尬处境，文学已经悄然走上分裂之路。一方面，文学精英们的坚守，并依旧摆出高雅的姿态，把“为文学而文学”进行到底，结果是仍然摆脱不了“黯淡了光辉”的宿命；另一方面，文学的新生代们，彻底解构了由文学精英把持已久的经典叙事，媚俗让他们中的一些人赚得“盆满钵满”，而“登堂入室”却成为了他们遥遥无期的梦想，他们能否“正名”、谁来为他们“正名”已化为长长的问号与等待。
　　文化的产业化似乎给文学的复兴带来了一丝曙光，问题在于文学能否像其他的艺术门类一样走向一条产业化之路，藉此以振颓势，值得深思。
　　首先，文本文学具有自己的“体性”弱点，缺乏舞台的铺垫，难与声光电等现代传媒元素直接融合，无法形成强大的视听冲击力，只能徘徊在视觉疲劳的平面化之中。文学的文本性，使其逐渐与快速的都市节奏拉大了距离，文学尽管具有直面现实、慰藉心灵的功能，但是无法走入现代社会的“主体”生活，甚至文学的休闲化也将成为一种奢侈，毕竟都市生活的休闲元素已经向人展开了“全方位”攻势，足以让人眼花缭乱、目不暇接。纯文学性刊物的近二十年的变迁，也说明了文学难以抵挡这种强势的进攻。上个世纪八十年代诸如《人民文学》、《钟山》等在全国颇具影响的文学刊物每年可以达到一百多万份的销量，而到了现在，订阅量已经下降到令人吃惊的地步，仅剩区区几万份，确实到了维持生计都成问题的程度。似乎，文学的黄昏已经到来。
　　文学很“弱势”，毕竟还活着，而且也决不会消亡。都市的快节奏，只能造成心理的“超负荷”，但文学似乎还有休闲娱乐等有待开发的内在功能，慰藉心灵的独特魅力是文学得以继续存在的“生命之根”。不过，已经很难想象还会奏起像“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”一样的文学强音，文学已经无法拒绝叫嚣而起的“我消费我存在”的庸俗哲学。
　　我们还能不能激活文学那苍老的心跳，疏浚将要被尘封土埋的泉眼，还文学一个春天？
　　从近年来人气指数较高、卖点较热的作品来看，无论是作家池莉的《有了快感你就喊》，以一个极具挑逗性的书名换取了40万册的销量，以及近年颇热的躯体写作，还是什么所谓的美女作家，就其实质而言，都是在性的卖点上玩弄花样，挑逗人的神经、吸引人的眼球。正如鲍德里亚说的，“性是消费社会最活跃的中心，它以一种奇观的方式从多方面决定了大众传播的整个旨意领域”，性在消费文化中真是无孔不入，就连游戏机也会以性为闯关的激励来吸引人。文学在利益的驱动之下也只能自甘堕落了，这是一种超级的媚俗，精神的沙化。
　　当然，说到热，就不能不提以韩寒、郭敬明为代表“80后”作家的青春写作了，300万册的销量奇迹显示了巨大的受众空间、利益空间。应该说，“80后”是中国文学不可回避的一种文化现象，是对于文学性冷淡的一种躁动，具有不可忽视的挑战性。“80后”作家的杀手锏又在哪呢？无外乎是玩时尚、玩心跳、摆酷儿，当然也少不了“性调料”，这些元素对于宏大叙事是不屑一顾的，而对于后现代语境下成长的年轻一代，却极具有杀伤力的，足以让他们如痴如醉，迷失在“梦里花落知多少”中。其实，这种现象值得反思，至少说明了经典文学对于当代青少年已经变得疏远而陌生了，传统文化在一定程度上也面临着能否得以传承的危机，这绝不是一件耸人听闻的事情了。
　　然而，《哈利•波特》神话般的商业价值使一个失业妇女一跃成为亿万富婆，英国的儿童甚至到了每天要听罗琳讲故事才能入睡的程度，这一切足以让人们对儿童文学的前景刮目相看。儿童生活在想象之中，生活有必要为他们编织一个个神奇变幻的童话世界，这就为作家提供了大有作为的艺术空间。但是，令人失望的是，当下的中国文坛儿童文学尤其是受儿童欢迎的优秀作品，可谓凤毛麟角。究其原因，主要是一些儿童文学作家根本不懂儿童生活的规律，往往以成年的思维取代儿童的想象，以成年的生活代替儿童的世界，作品也就很难真正进入到儿童的心灵空间之中。
　　其实，在我们的孩子那里播撒一粒粒文学的种、培植一棵棵文学的苗，而且一代一代坚持做下去，正是文学的百年大计。同时，以儿童文学的繁荣带动整个文学的创作，用儿童阅读的热度推动成年人对于文学的关注，也不失为一种窘境中的策略。
　　文学的复兴不是一朝一夕的事，只有放心于现在，才能寄希望于未来。这里的“放心”，一方面的意思是拒绝浮躁之气弥漫文坛，让文学静下心来，毕竟怨天尤人于事无补。另一方面，文学的“心”还必须真正放到现实生活中去，时代化、生活化气息浓郁的作品还是有着强大的生命力的。近年来新写实小说的成功也说明了这一点。
　　然而市场化的现实，是很容易让人产生急功近利的创作心理的。既然文学要以产业化为获取利润的途径，那么“文学工厂”商业前景多大呢？这是不得不直接面对的问题。其实，文学完全走向市场，也就消解了文学的精英意识，文学机械复制的时代到来，不能不说是一种商业意识的突醒、文化意识的衰落。
　　阿芒•马特拉说过，“文化工业是系列化、标准化和工作分工的完成场所，以例证的方式固定了文化失败、文化衰落为商品。文化实践的价值转换取消了它的批评功能，假个性的支配开始和资产阶级的存在一起在大众文化中尽情展示。”让文学走上文化工业之路，可以说是文学本身淡却文学性、就其娱乐性、化为商品性的过程。
　　以时下方兴未艾的手机文学为例。从事手机短信创作的人，惯用的手法是写一些祝福问候的话，编一点讽刺笑话，当然也不乏小说、诗歌等，甚至还有一些极具诱惑的荤段子等等，以其下载发送的数量显示创作的成效。总的看来，和网络文学一样，走的都是以技术消费为载体的路子，在一定程度上都是嫁接现代商业生活方式的结果。
　　如马克•波斯特所言，“一种零度的或空洞的主体空间被结构到实践之中，书写主体直接将自身呈现为他者”。就从传统的文学角度来说，这些方式，已经使人们对文学的理解产生了疏离，甚至到了动摇的程度，文学从“我说”变为“他说”，话语权的移置，消解了传统意义上的文学主体，标示着文学已经走向了一条平面化、模糊化的道路，并将丧失自己的深度，陷入到一个“迷失自我”的漩涡之中。以此为出路，无异于绝望之际找到了一根救命稻草。看来，文学不能只从金钱中寻求自己的前途，这种“他救”不是一种真正的救赎，而是在窒息文学的内在生机。
　　不可回避，文学族群里面较为“风光”的当属影视文学了，一些学者甚至言及纸媒借影视复兴或还魂。甚至在韩国的一些大学的文学系里，把如何创作剧本作为文学的主攻项目，当然，这得益于韩剧的繁荣了。其实，在这方面，我们有着得天独厚的条件，影视尤其是电视的高普及、以电视为主要家庭的休息方式，以及巨大的文化消费市场，都为影视文学的发展创造了有利的条件。审视当下的中国影视，国产电影的不景气也是一件不可否认的事实，相对于电影来说，电视剧却获得了较为稳步的发展，而且空间还是极为广阔的。这样看来，从事影视文学创作，也将继续成为文学与产业嫁接的一个少有的亮点。不过，还应当指出，影视文学与市场的“亲密接触”，也是很容易迷失在利益的追逐之中而成为一种低级的“文化制造”，从而丧失自己的审美品格。
　　总的说来，文学的出路是令人忧虑的，但是悲观失望则没有必要。文学要有创新的时代要求，却不能带上跟风的陋习，文学的命运最终还是掌握在自己手里。相信，文学会有春天到来的时刻。

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