新高考2022届高考语文二轮专题复习训练（15份打包）
- 资源简介：
2022届高考语文二轮专题复习10写作.docx
2022届高考语文二轮专题复习1信息类文本阅读.docx
2022届高考语文二轮专题复习2小说阅读.docx
2022届高考语文二轮专题复习3散文阅读.docx
2022届高考语文二轮专题复习4文言文阅读.docx
2022届高考语文二轮专题复习5古代诗歌阅读.docx
2022届高考语文二轮专题复习6名篇名句默写.docx
2022届高考语文二轮专题复习7语言文字运用综合题.docx
2022届高考语文二轮专题复习8语段压缩与语句扩展.docx
2022届高考语文二轮专题复习9图文转换.docx
2022届高考语文二轮综合复习卷1.doc
2022届高考语文二轮综合复习卷2.doc
新高考2022届高考语文二轮综合复习卷1.doc
新高考2022届高考语文二轮综合复习卷2.doc
新高考2022届高考语文二轮综合复习卷3.doc
信息类文本阅读
一、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
唐代饮茶之风的盛行离不开佛教的推动。因茶有益思助禅之效，寺院之中大有嗜茶之僧。唐开元之后，寺院普遍饮茶，并设有专门掌管茶事的“茶头”。至中晚唐时，福州长乐百丈怀海禅师整顿和建立新的禅宗戒律，鼓励僧徒坐禅饮茶，详细规定了禅门饮茶的制度，把饮茶、信仰、生活、品位、嗜好连成一个共生循环的生态模式，饮茶成为寺庙日常修行必不可少的部分。
唐代文人雅士多喜游佛寺，茶成为僧俗交往的媒介，在煎茶品茗间玄谈悟道成了一种常态。除了可煮作茶粥食用，在茶水中增添盐、姜等调料在唐中期以前甚为流行。陆羽的《茶经》中对此也有记载，但陆羽对此种原始、粗放的饮茶方式极为不满，称其为“沟渠间弃水”。陆羽系统地改进了烹茶之法，使得烹茶更加精细，更具文人雅兴，于是“茶道大行，王公朝士无不饮者”。
唐代名茶尽出自长江流域，以春茶为贵，每至出春茶时节，长江流域的文人墨客以当地新茶封缄之后寄赠亲友，或派专人或由驿递送达对方。对方收到新茶后，往往酬之茶诗。若交情特别深厚的朋友，还会“乞茶”“索茶”。这种风雅的馈茶分甘的交往方式，体现了君子之交淡如水、礼轻情意重的旨趣。
除了寄茶分甘，名士往来常常举办茶宴、茶会。除了赋诗联句，茶会上有时会通过击鼓传花方式营造氛围，行“传花饮”之法。安史之乱后，士子文人纷纷渡江避难，湖州、常州成为新的文化中心，官方也开始在这两州举办茶会。茶会除了给两州人才提供交流平台，更重要的是通过“斗新”提升了长江下游茶叶的品质。
（摘编自刘礼堂《唐代长江流域饮茶习俗及其特点》，有删改》
材料二：
云南省社科院历史文献做研究所研究员蒋文中老师，担任中国国际茶文化研究会理事，多年来坚持对中国茶文化研究，曾荣获“中国陆羽奖首届国际十大杰出贡献茶人”称号。《光明日报》记者就“茶文化”对他进行了专访。
记者：中国茶文化源远流长，而源于自然的茶可谓大自然给人类的宝贵馈赠。请问您怎样从“茶”字的历史演绎来解释其中蕴涵的生态理念？
蒋文中：从“茶”字演化形成看，历史上称谓和写法较复杂。在古代史料中，茶的名称有荼、槚、桡、蔎、茗、荈、葭等。至唐代及至陆羽撰写《茶经》之后，“荼”字才被划掉一横成为“茶”字。“茶”字是会意字，分三部分。“木”表示草木，“人”表示中国人，上面是树叶。也就是说中国人发明了用树叶作为饮料。“茶”字拆开，就是“人在草木间”，又有长寿之意，源于“廿”（草字头）＋“人”（中间的“人”字）＋“八十”（“木”字）＝一百零八，故一百零八岁的老人被称为“茶寿老人”，寓指爱茶饮茶，遵循“人在草木间”生态自然简单的生活，人便能健康长寿，活到一百零八岁。从一个茶字还可看出，只有建设生态文明，走健康生态绿色有机环保的方向才有未来更大的发展，才能让绿水青山变成金山银山。
记者：从我国博大精深的茶文化里如何感受“天人和一”的宇宙观和价值观？
蒋文中：中华文明对人类世界的一大贡献，就是生动诠释了什么是“道法自然”与“天人合一”，这也是中华民族传统文化中最朴素的生态文明思想。作为产生于中国、历史悠久的茶文化，充满了中华各民族人与自然浓郁的生活气息和浪漫艺术情调，强调人与自然和谐相生的生命流动，也由此形成在中国茶道精神上始终追求自然、讲究质朴、向往真实的朴素价值观，在茶艺茶道中体现着上道法自然，以简为德，在精行简德中实现人与自然的和谐统一，在怡然自得返璞归真中，修身养性，达到人与自然的和谐统一。
记者：在今天，弘扬中国传统的茶文化应该着重倡导其中怎样的精神？
蒋文中：中国茶文化中，饮茶不只是一种生活行为，也是一种礼仪之道，由茶礼上升的“茶道”，便是最强调以礼相待，互相尊重的明伦之道。中国各民族多姿多彩的茶礼、茶俗甚至可以是人类文明史的活化石。在世界三大饮料中，茶是最平和的饮料。“和敬怡真”乃中国的茶道追求。“和敬”既是孔子思想的核心，也是中国茶文化的核心价值观。“和”之意大处来说是整个宇宙、自然界呈现统一的状态，小处来说是任何事情都要和谐、协调。茶的质朴、简约、温和、淡定是“中和”“包容”的最佳内涵体现。和为贵，内和则众志成城，外和则良友诸多，气和能财源广进，人和可所向披靡。以茶和天下，追求“和而不同”“和谐相生”之道，以中华茶文化之“和”诠释人类文明的兼容，充满了东方智慧的人生哲学和世界观。在人与社会“和而不同”“求同存异”的交融影响下，在各民族人民都共同热爱的温和温情的一杯茶中，在“和谐相处”“和平与共”“共同发展”的认同中，大家共同构建人类命运共同体。茶是中国的，也是世界的。中国茶文化是海纳百川，在茶的融通间，丰富着自己的多元，包容践行着“和而不同”的理念。
（摘编自任维东、李曾骙《茶文化，蕴藏着哪些内涵？》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）（ ）
A．唐代饮茶之风的盛行渊于佛教的推动，当时的僧人大多喜爱饮茶，茶也成为他们和文人雅士交往的媒介。
B．陆羽鄙弃原始、粗放的饮茶方式，他改进了烹茶之法，使饮茶具有了文人雅兴，因此王公朝士无不喜欢。
C．渴望健康长寿的老人从“茶”字中获得启示，人要生活在草本间，爱茶饮茶，追寻自然简单的生活状态。
D．构建人类命运共同体需要“和谐相处”“和平与共”“共同发展”的认同思想，这与茶文化中“和敬”的价值观相通。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）（ ）
……
散文阅读
一、阅读下面的文字，完成下面小题。
文本一：
看花的姿态
迟子建
我是白先勇先生的读者。他的《永远的尹雪艳》和《金大班的最后一夜》，在我眼里就像两棵灿烂的花树。白先勇先生用那支生花妙笔，让尹雪艳和金大班这两个花树般的人物，获得了地久天长的绚丽。
四月底，青岛的春天正热闹着，白先勇先生来到了中国海洋大学。我刚好在那里给人文学院的学生讲《额尔古纳河右岸》，得以相识。白先生初来青岛，可他似乎并没特别的兴致看风景，他喜欢呆在屋子里。王蒙先生请他出来参加活动时，他才会下楼。天凉时，他披着一件人字呢大衣；天暖时，则是一件中式便服。他闲闲的，淡淡的，似乎与春天有着某种隔膜。
我曾经看过白先生的《树犹如此》，是怀念他的朋友王国祥的，写得催人泪下，感人至深。文章中，他多次写到花和树。王国祥离去了，白先生家花园中的一棵高大的意大利柏树也随之枯死，花园荒芜了。那株青烟般消失的树，在花园中留下一个巨大的缺口，这道缺口，被白先生形容为“一道女娲炼石也无法弥补的天裂”，其内心的苍凉之情，可想而知。我想白先生一定是因为看了太多繁华的“春”，胸中弥漫着旧时光中花朵的沉香，才会在春光中如此的超然、安详。
但他还是爱花的。海大校园中的樱花开得正盛，一树又一树的樱花，让他一再驻足观赏，叹息着：“太美了，太美了！”他看花的眼神是怜惜的；三月三，大家到崂山的太清宫去，在一处殿门前，逢着一丛朝霞般鲜润的花朵。我看了一眼，便说："这是芍药。"白先生走过去，大叫：“不是芍药，是牡丹啊！”白先勇先生自从将汤显祖的《牡丹亭》搬上昆曲舞台后，对牡丹可谓情有独钟。对于即将要去北京参加青春版《牡丹亭》百场演出的白先生来说，这丛牡丹，无疑是老天为他写就的福音书啊。那丛牡丹姿态灼灼，开得恰到好处，飘洒，浓艳，馥郁，白先生啧啧惊叹，连称：“不得了，不得了！”我对他说，将来第一百零一场的《牡丹亭》，去哈尔滨演出吧，白先生笑着说自己没有去过哈尔滨，当然希望有一天能带着《牡丹亭》到这里演出。
今年的哈尔滨酷热难当。这个时候，我会放下笔来“歇伏”，以读书为主。好书是可以带来清凉的。
我从书架上将郑愁予先生赠送的三本诗集取下。去年十一月我在香港浸会大学时，郑愁予先生刚好由耶鲁大学到香港大学讲学。愁予先生的诗歌，韵律优美，婉约惆怅，在港台影响极大。他与白先勇先生一样，根扎在台湾，后来到美国发展，执教于名校。愁予先生爱酒，他和他夫人梅芳请我去兰桂坊，我感受到他爱酒之切。在那家俄罗斯人开的酒吧，他披着大衣，在零下三十多度的环境中，品尝威士忌。愁予先生喝酒之后，谈笑风生，出口就是诗，他的热情能把一个冰冷的人都点燃。近午夜时，愁予先生举着杯，邀我到阳台看海。与其说是看海，不如说是赏月，那晚上的月亮实在太明了。海上月光飞舞，好像海上生了一片白桦林。愁予先生无限感怀，轻轻地哼起歌来。那低沉而忧郁的歌儿在月色中回旋，宛如夜鸟的翅膀轻触着花树。
愁予先生的诗歌意象绮丽，比如他写长城：“长城像一个担夫担着群山，从地平线上行子走来。”他写“塔”：“塔，乃天问的形式吗？”他写微醺的状态：“微醺是枕着山仰卧，全身成为瀑布。”他写花：“百合花的嘴张得太大，像在惊讶。”他有一首诗的名字就叫《寂寞的人坐着看花》，读这首诗的时候，我忽然联想起了白先勇先生，想起他看花时那顾眷的神色。他们俩，虽然年过古稀，但他们身上那种美好的情感，从他们看花的姿态上，可以充分感受得到。
有一天，聂华苓老师来电，我跟她聊起白先勇和郑愁予，他们都是她的老朋友了，我说：“他们与我们这代人最大的不同，就是他们是风雅的人！”聂华苓叫道：“很对很对！”
是啊，我们这一代人，传统文化的根基浅，缺乏琴棋书画的浸染，对西方文化的认识也不够深刻。为什么我们可以写出好看的作品，却难写出有大品格的作品？我想是因为我们的文化底蕴还不足，境界还不够深远。我们看花，是用眼睛；而他们看花，用的则是寂寞、沧桑的心。看花姿态的不同，作品所呈现的气象就大不一样了。
我愿引愁予先生的几句诗，来为这篇小文做结：
我们常常去寺庙
常常去无人的海滩
常常去上坟
献野花给好听的名字
（选自迟子建散文集《云烟过客》，有删改）
文本二：
无论是树上还是树下的花朵，在去年都不如一盆野草带给我惊艳之感。
在被废弃的海棠花盆里，一棵细若游丝的草，从干硬
……
（新高考）2022届高三二轮综合卷
语文（一）
注意事项：
1．答题前，先将自己的姓名、准考证号填写在试题卷和答题卡上，并将准考证号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。
2．选择题的作答：每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
3．非选择题的作答：用签字笔直接答在答题卡上对应的答题区域内。写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
4．考试结束后，请将本试题卷和答题卡一并上交。
第Ⅰ卷（阅读题）
一、现代文阅读（35分）
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
阅读下面的文字，完成1-5题。
材料一：
元画与宋画有极大不同。山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野文人手中，“文人画”正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人，南宋大概也确有一些已经失传的不同于院体画的文人画，但它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。
“文人画”基本特征首先是文学趣味的异常突出。元文人画走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中的“气韵生动”的美学基本原则，本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此，倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说，“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中”，把“形模”放在非常次要地位。倪云林说，“仆之所谓画者，不过逸笔草草、不求形似，聊以自娱耳。”这样一种美学指导思想，是宋画主流所没有的。
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是，对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。自原始陶器纹饰、青铜礼器和金文小篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素；在人物画中有所谓“铁线描”“莼菜描”“曹衣出水”“吴带当风”……都是说的线条的美，中国独有的书法艺术，正是这种高度发达了的线条美。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。这本身也正是一种净化了的“有意味的形式”。任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。元代名画家名书家赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”画师、书家兼诗人，一身三任焉，自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一中国画的独有现象，是画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合。这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。宋人开始了写字题诗，但一般不使之过分侵占画面，影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，更重要的一面，是通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
材料二：
中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，因此山水画作的“情”与“境”成为山水画品格高低的重要评价标准。
唐代王昌龄在诗论杂著《诗格》中最早提出了意境的概念。山水画从五代至宋元时期便开始接触到“意境”的问题，五代时期荆浩在《笔法记》中说“可忘笔墨，而有真景”，宋代画家郭熙《林泉高致》中有“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之”之语，这可视为山水画论意境说的发端。
至“元四家”黄公望、倪云林、王蒙、吴镇，意境说有了进一步发展。他们的画都明显地流露出了主观意象的表达，他们所创造的那种空间境象的真实更多地具备了“意造”的成分，有意识地以意造境，物象与思想达到了高度统一，使意境得以充分表现。黄公望的《富春山居图》表现富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》用笔老辣朴质，树石杂生，波光粼粼，给人以置身世外的感觉。
《富春山居图》局部图
明清时期山水画的意境仍趋于主观。明代形成了以禅喻画的理论观点，山水画的意境表现上也有了一定的禅意。清代的石涛大力提倡“笔墨当随时代”，使意境的表现具有了多样性，对近、现代产生着巨大的影响。
历代文人、画家对“意境”的含义作了很多较为精辟的论述，如：评价唐代王维的诗画“诗中有画，画中有诗”，北宋郭熙的“可行、可望、可游、可居”的“四可”之境，清代笪重光的“实景、真景、神景”意境论等。近现代的理解更是多元，李可染说“意境”是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。
意境营造是山水画创作的重要课题和最高追求，画家心中的“情”决定着创作的过程和结果，更决定着“境”的显现。移情于物、托物抒情，才能创造出情景交融的意境。
（摘编自王保安《山水画的“情”与“境”》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）（ ）
A．元代的文人画不注重审美客体的形似与写实，强调的是主观的意兴心绪，“气韵生动”这一人物画标准成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。
B．线是中国造型艺术的主要审美因素，从原始陶器纹饰到青铜礼器纹饰，从中国人物画中的“铁线描”“吴带当风”到中国的书法艺术，都体现了线条的美。
C．唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出了意境的概念，是提出山水画论意境说的第一人;随后五代至宋元时期，荆浩、郭熙等也触及了山水画的意境问题。
D．“情”和“境”是评价中国传统山水画品格的重要标准，是构成意境的要素，意境营造是山水画创作的最高追求，移情于物、托物抒情，才能创造出情景交融的意境。
2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（3分）（ ）
A．中国传统绘画题材丰富，可分为人物、花鸟、山水等，文人画即山水画。唐代画家阎立本的《步辇图》是人物画，元代画家王蒙的《具区林屋图》则为山水画。
B．元代山水画的领导权和审美趣味落到了在野文人手中，“文人画”正式确立。据此可知，苏轼表兄文与可在洋州任上所画的《筼筜谷偃竹》，应该不属于文人画。
C．“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”，“瘤”为籀文，是一种汉字形体，“八法”即永字八法，是中国书法的用笔法则；赵孟频借此阐述了书画相通的观点。
D．中国画有画上题字作诗的现象，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合，增加审美因素。古人评价唐代王维的画是“画中有诗”，说的就是这样一种现象。
3．下列对两则材料论证的相关分析，不正确的一项是（3分）（ ）
A．材料一先分析了中国文人画的确立时间，接着从三个方面横向展开对元代文人画特点的论述，每个特点的分析均以宋画为参照，于对比论证中得出结论。
……
（新高考）2022届高三二轮综合卷
语文（三）
注意事项：
1．答题前，先将自己的姓名、准考证号填写在试题卷和答题卡上，并将准考证号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。
2．选择题的作答：每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
3．非选择题的作答：用签字笔直接答在答题卡上对应的答题区域内。写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
4．考试结束后，请将本试题卷和答题卡一并上交。
第Ⅰ卷（阅读题）
一、现代文阅读（35分）
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
阅读下面的文字，完成1-5题。
材料一：
自从气韵一词产生以来，它一直是品评中华民族传统艺术的十分重要的范畴之一。南朝齐梁间绘画理论家谢赫提出“六法”理论，第一条就是“气韵生动”，把它作为艺术创作的首要元素和中心环节。对于视觉艺术而言，包括绘画、书法、雕塑等在内，气韵观直接影响着它们的创作和评价，成为内在尺度之一。对于音乐和舞蹈而言，气之和，即为韵，气韵也为根底性衡量标尺。然而，“气”、“韵”、“气韵”从起源上说，最初是三个不同的概念，它们有分有合，需要分别来加以说明。
气为生命气息，在中华民族传统文化中，被作为生命力的表征。很显然，人和动物的生存有赖于呼吸与吐纳，植物的生长也有新陈代谢，他们都或明或暗地以气息的方式显现出来。用气解释有机物的存在状态，可谓最直观的表述。然而，气的理论不止局限于如此浅显的层次，它被升华为天地间一个本质性的要素，在哲学的层面用以阐明生命的此在性。老子在《道德经》中讲明：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“冲”即为“充”，万物充满气息，因气息和畅而生机勃勃，可见气被内化为生命的象征。
韵为生命体态，以谐和为最优，最早的百科词典之一的《广雅》中解释“韵”说：“韵，和也。”可知韵是以追求谐和优美体态为上的。《晋书•王坦之传》中记载王坦之曾说：“意者以为人之体韵，犹器之方圆。方圆不可错用，体韵岂可易处？”器物的方圆体现出它们的功用和风致，不可以胡乱地匹配，例如先秦人们一般用圆形的簋盛饭，如果非要把簋塑造成方形的，则不仅不合用，也不美观。以此来类比人的体态，就要求个体具有自己的风度和雅致。武者有勇武的体态，文人有文人的韵致，如若错位，则不合时宜。由此分析，可以看到，“韵”是优美的形态。音乐中，韵被广泛使用，即一种协调适宜的旋律，在文学中，尤其是诗歌中则是有节律的词章之美。在视觉艺术中，韵作为一种优美风致的展现，它来源于魏晋对人物的评头论足风气，属于被借用而来，但也从此在视觉艺术理论中扎下根底。
“韵”这一概念的产生和广泛应用于文艺评价，实质上也是对“冲气以为和”的“和”字的进一步深化和拓展。气与韵，在魏晋时代经常被合为一个词——“气韵”，它获得了更加丰富的内涵，可以作为评判和指导艺术的法式之一，所谓气韵高者为上品，气韵不足则为下品。之后，大约在一千五百多年间，艺术家大多都受这个法式的影响。总体上讲，在古代艺术领域，“气韵”就是指创作主体灌注于审美对象中的内在生命力及显现出来的具有韵律美的形态。气与韵，可以分别使用，也可以合二为一，因此就形成了气、韵、气韵三个频繁地被用来赏鉴艺术的尺度。但是，在漫长的中华民族古代艺术史中，这三个概念在不同的时代里被重视的程度迥然有别，而这正折射出我国不同朝代的时代气质、文化精神和艺术风貌。
（摘编自郭必恒《民族艺术理论中气韵观的源起与演化》）
材料二：
中国古代的文艺理论、美学具有当代价值，很多范畴经过现代化的改造之后完全可以进入现代文艺理论与美学的话语系统，成为重要的组成部分。这其中当然也包括气韵。气韵意义的构成中不少观念可以与当下的中西文艺理论和美学对接并形成对话，在对接、对话的过程中可能会生成一些新的理论内涵，以完善当下的文学艺术创作和审美理论。
气韵可以参与当下艺术境界理论的建构。艺术境界是文学艺术追求的终极目标，也是审美的终极目标，艺术境界的种类很多，中国古典诗歌中的平淡之境、绘画中的荒寒之境，西方文学中的象征之境、绘画中的荒诞之境等，都是典型的艺术境界。气韵不是具体的境界，依然是境界之道。它引领境界的创造和境界审美，解决的是什么样的境界才美、如何创造美的境界问题。古人早就认识到，气韵可在境中，也可在境外。这说明，气韵有虚有实，艺术境界一定是虚实相生的。随着时代的发展，文学艺术的变化对艺术境界的创造会提出一些新的要求，确立一些新的标准。这都离不开气韵的参与。气韵在艺术境界的创造和审美方面可能会展示出巨大的张力，充实并丰富现代的审美和创造理论。
此外，气韵对当下审美理论的建构具有重要的价值。艺术境界不仅是艺术创造问题，也是审美问题。这说明，气韵的核心在审美。气韵追求文学艺术的力与气势，倡导文学艺术的韵味，因此，也可以说，气韵就是力、气势、韵味。力、气势与韵味的结合是气韵的审美追求，那是一种奋发昂扬的审美追求。可见，气韵的审美层次得高，并非所有优秀的文学艺术作品都可以称得上有气韵，或者用气韵来评价。只有那些展现出奋发昂扬的生命精神、具有高蹈的气质、充满积极生存情怀的文学艺术才能够称得上气韵。在这个意义上，气韵的当代价值就凸显出来了。当下的文学艺术，盛行享乐、颓废、荒淫之风，充斥着低级趣味。这些低级趣味败坏了社会风尚，破坏了文学艺术的审美准则。引入、改造古代的气韵，不仅可以丰富、完善当下的审美理论，同时也为现代审美准则的确立找到了理论参照和支撑，进而建构起既具民族特色而又健康、向上、情趣盎然的现代审美理论。
（摘编自李健《“气韵”美学意义的构成及其当代价值》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）（ ）
A．从起源上看，气为生命气息，韵为生命体态，气韵是品评中华民族传统艺术的一个重要范畴。
B．气不仅是对有机物的存在状态最直观的解释，还被升华到哲学的层面用以阐明生命的此在性。
C．韵是优美的形态，以谐和为最优，以追求谐和优美体态为上，因而主要用于视觉艺术理论中。
D．气前作为一种评判和指导艺术的法式，影响了自魏晋以后大约一千五百年间的大多数艺术家。
2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（3分）（ ）
A．晋人认为，武者有勇武的体态，文人有文人的韵致。由此可见，身材高大、孔武有力的孔子并不符合晋人的审美观。
