共23题，约17370字。

　　2025-2026学年下学期高三4月学情调研语文学科训练题
　　本试卷共10页，满分150分，考试用时150分钟。
　　一、阅读（72分）
　　（一）阅读I（本题共5小题，19分）
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　材料一：
　　中国画的核心究竟是什么？答案是笔墨。古人对笔法考究入微，点与线的质感皆源于线条本身——短则为点，长则为线。与西方绘画不同，中国画并不刻意追求物象的具象还原，其精髓在于通过笔墨的灵动运用，将创作者的内心心性充分彰显出来，这正是中国画独有的艺术特质。
　　笔墨，堪称中国画的依托与生命。学习中国画，首要注重的便是“骨法用笔”。这里的“骨”，如同人的脊梁，象征着生死刚正的气节，若过于妩媚，则会失却笔墨应有的骨气。用笔的关键在于“会用力”而非“死用力”，需力避“板、刻、结”的僵硬之态，着力体悟“沉、实、厚”的用笔精髓，方能勾勒出“酥酥的、松松的、苍苍的”高质感线条。用笔始终是中国画的根本所在：笔法精妙则画作自有生气，即便构图略有瑕疵，仍具观赏价值；若用笔不过关，即便刻意经营画面，挂于墙上也会显得呆板无神，毫无生命力。理想的用笔需兼具老辣、生动，做到虚实相生、润中带燥。
　　不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。锤炼笔墨的核心路径便是练字——书法是中国画的基本功。一旦将字写好，笔画练得老到娴熟，笔墨所蕴含的趣味、气势便会自然流露，画作水平也会随之精进。品评一幅中国画，离不开“浓淡、干湿、聚散、疏密”八字要诀，其精妙运用需在具体创作中用心体悟，这一过程既是对笔墨修养的锤炼，更是创作者身心与笔墨交融的过程。更重要的是，笔墨与创作者的人品、心性紧密相连，“画如其人”，谁都有个性，而个性会在笔墨生发间自然显现：心性高洁者，笔墨鲜活高妙；心性浮躁者，笔墨则僵化呆滞。
　　文、赋、诗、词皆讲究“势”，书画艺术对“势”的追求更是极致。西画重具象形态，中国画则重内在气势，这是二者的根本区别。中国画从不拘泥于固定的构图模式，而是专注于造势、养势与取势。外在的“形”仅是表象，内在的“势”才是赋予画作生命力的无形能量，唯有笔笔生发，气脉贯通，才能形成浑然一体的“势”。有势之作，即便仅用三笔两笔，也能通篇生动传神；无势之作，纵然千笔万笔细致描摹，也难逃僵化呆板的困境。取势的关键，在于创作者自身的修养积淀，这与“功夫在画外”的理念不谋而合——构图是僵化的教条，取势是灵动的创造，切不可墨守成规。正因“笔到气随，气到势出”，所以用笔过关方能笔出势随，气脉贯通之下，画作自然生机盎然；若作画时刻意雕琢、反复修改，气脉一旦中断，作品必然沦为毫无生气的“死画”。历代传世佳作皆有震撼人心的气势，如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的气势摄人心魄。
　　谢赫提出的“六法论”，是中国绘画史上第一部系统的品评标准，始终被后世画家奉为审美圭臬，其中“气韵生动”居于首位。宋代郭若虚盛赞“六法精论，万古不移”，“缶翁画气不画形”，正是对“气韵生动”的高阶诠释，达到了形而上的艺术境界。前人论气韵，认为“气属阳，韵属阴”：气显阳刚之力美，韵显阴柔之柔美；笔为气的载体，以笔立骨显力；墨为韵的路径，以墨生韵显柔。要实现“气韵生动”，关键在于用活水墨，熟练掌握水墨渗化的精妙之处，这没有捷径可走，唯有在反复蘸水蘸墨的实践中用心体悟，方能让墨色“活”起来。更需明确的是，气韵并非仅靠笔墨技法可得，其更深层的来源是创作者的精神修养与画外功夫。作画当追求静气、文人气，尤其要涵养浩然之气，坚决摒弃火气、俗气与匠气。养气之道，在于虚中有沉，通过研读历代传世名作，汲取先贤的艺术养分，方能让作品余韵不绝。
　　（摘编自吴悦石《笔墨是中国画的一切依托和生命》，有删改）
　　材料二：
　　二十世纪以来，艺术界对“笔墨”的讨论从未停歇，其含义涵盖创作工具、技法组合、画面效果术语，以及凝聚中国文化气质的审美符号。20世纪90年代，张仃提出“笔墨是中国画的底线”，直指当时笔墨生存空间被挤压的困境。
　　“中国画”最初涵盖极广，后逐渐窄
　　1. 下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ）
　　A. 中国画以笔墨为核心，锤炼笔墨的核心路径便是书法练习，将字写好，笔画娴熟，就能让笔墨趣味流露，从而提升画作水平。
　　B. 作者认为，作画时若过于狂怪草率，便易流入江湖习气，这说明中国画排斥个性化的表达，更注重笔墨的规范与法度。
　　C. 作者提及吴昌硕的作品，旨在强调反复修改、雕琢的作家，在作画时气脉中断，便无法创作出具有强大气势的作品。
　　D. 谢赫提出的“六法论”被后世奉为圭臬，其中“气韵生动”居首，郭若虚对其做了“缶翁画气不画形”这一形而上的诠释。
　　2. 下列评论中最符合材料二观点的一项是（   ）
　　A. 五代荆浩《笔法记》：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”
　　B. 北宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》：“论画以形似，见与儿童邻。”
　　C. 明代唐寅《论画》：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。”
　　D. 清代王原祁《麓台题画稿》：“画法莫备于宋元，学者得其意而师之，庶几有神明于规矩者。”
　　3. 根据两则材料，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过10个字。
　　“笔墨”含义丰富，不仅涵盖工具、技法、术语，更是①___________。中国画不拘构图而重②___________，强调笔笔生发，意在笔先，方能通篇生动。至于气韵，虽由水墨渲染而得，更源于③___________。作画要养浩然之气，避匠俗之火，还要研读名作，汲取养分，方能让作品余韵不绝。
　　4. 有人认为材料二否定了“笔墨是中国画的一切依托和生命”这一观点，但小明同学并不同意。请结合材料二，帮小明同学找两条理由。
　　5. 结合材料一对中国画的理解，赏析元代诗人王冕的《墨梅图》。
　　图中文字：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
　　【解析】
　　【导语】两则材料围绕中国画核心特质展开论说，同属对中国画传统的当代反思。材料一锚定“笔墨”核心，从笔法锤炼、取势、气韵涵养逐层阐发，重申笔墨的根基价值；材料二反思笔墨被僵化窄化的问题，提出写意精神才是中国画精神内核，二者互补，共同指向中国画的传承发展命题。
　　【1题详解】
　　本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。
　　B．“这说明中国画排斥个性化的表达”错，曲解文意。材料一说“不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。……更重要的是，笔墨与创作者的人品、心性紧密相连，‘画如其人’，谁都有个性，而个性会在笔墨生发间自然显现”。可见，原文只是反对将狂怪草率错当成大写意，并未说排斥个性化表达。
　　C．“旨在强调……便无法创作出具有强大气势的作品”错，过度推理。材料一说“历代传世佳作皆有震撼人心的气势，如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的气势摄人心魄”，作者举吴昌硕的例子，是为了正面论证优秀的中国画具备震撼人心的内在气势这一观点。
　　D．“形而上的诠释”错，张冠李戴，材料一说“宋代郭若虚盛赞‘六法精论，万古不移’，‘缶翁画气不画形’，正是对‘气韵生动’的高阶诠释，达
　　（二）阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　宁静
　　李娟
　　我给居麻缝皮裤时，他坐在旁边默默地看着，突然对我说：以前的人们总是用落叶松的树皮熏烤皮制衣物，使之呈均匀的棕红色，显得美观一些。
　　以前的荒野生活当然是更艰辛、更闭塞了。但哪怕是那样的生活，仍有美化的必要。人们在停止劳碌、暂闲下来的时光里，剥下潮湿的树皮，精心烘烤简陋粗糙的皮衣皮裤。当一个穿着红色皮衣的骑马人从森林缓缓走出——他的红色，不只是他衣物的红色