共23题，约14170字。

　　湖北省新高考2021-2022学年高三上学期12月质量检测巩固卷
　　语文
　　考生注意：
　　1．本试卷满分150分，考试时间150分钟。
　　2．答题前，考生务必用直径0.5毫米黑色墨水签字笔将密封线内项目填写清楚。
　　3．考生作答时，请将答案答在答题卡上。选择题每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑；非选择题请用直径0.5毫米黑色墨水签字笔在答题卡上各题的答题区域内作答，超出答题区域书写的答案无效，在试题卷、草稿纸上作答无效。
　　4．本卷命题范围：高考范围。
　　一、现代文阅读（35分）
　　（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
　　阅读下面的文字，完成1～5题。
　　材料一：
　　古诗词与中国画，分属文学与艺术两大门类，二者之间的跨界融合，早在1000多年前就已开始。这种交融不仅有力促进了古诗词和文人画的蓬勃发展，还使二者各自取得了新成就——山水诗和山水画成为古代文学史和绘画史上的艺术典范。诗画合璧的中国画，逐步发展为东方艺术中独树一帜的文化形态和艺术样式。
　　“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”在中国文化中，书画亦写心志。这是诗书画印能够结合的内因。由此亦可反观中西文化的异同。按照18世纪西方美学家对于诗画差别的论述来看，绘画主要运用线条和色彩来描绘空间中并列的物体，故与建筑、雕刻等统称为造型艺术或空间艺术；而诗歌主要运用声音和语言来叙述在时间中持续的动作，故与舞蹈、音乐等统称为音律艺术或时间艺术。西方绘画注重对客观自然的再现和真实记录，吸收了大量科学技术成果，不断强化艺术的造型功能。正因为这种泾渭分明的认知，在西方文化史中基本没有形成诗画合一的局面。
　　在中国，诗画融合并非一蹴而就，而是经历了漫长的历史过程。
　　可以说，魏晋之前，我国早期的诗歌与绘画在艺术功能、表现方式和审美追求上，也分别具备上述“时间艺术”和“空间艺术”的特征，各尽其职，各自发展。唐代，随着诗词创作的兴盛，特别是唐诗取得的灿烂成果，让画家得以在诗境的涵泳中，获得更多创作的主题和灵感。尤其是山水田园诗，不仅以人与自然的对话，把诗从玄理中解放出来，强化了诗的画面感和表现力，更通过对山水和田园的审美观照和抒情表达，推动了山水画的发展。同时，一些诗人在欣赏绘画时引发诗情，并开始尝试创作题画诗。只是，此时的题画诗大多没有题于画面之上，但是诗与画彼此启发的萌芽慢慢显现出来。
　　到了宋代，苏轼用“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，对王维的诗画艺术进行总结和高度评价，从精神境界上将诗与画这两种艺术形式的共通之处讲得更加透彻，推动了中国画“以诗入画”“诗是无形画，画是有形诗”的创作潮流。这个时期也涌现出许多探讨诗画关系的重要理论成果。随着文人水墨画的发展和兴盛，元代画家不仅自觉地在绘画创作中追求“诗情画意”的艺术境界，还流行用书法将题画诗跋写于绘画作品的空白处，并钤盖上自己设计镌刻的印章，形成了中国画“诗书画印”一体的独特艺术面貌，传承至今
　　伴随文化历史类电视网络节目的热播，诗词与绘画的结合也以新形式出现在荧屏上，人们从中更加深切地感受到传统诗词跨越时空的永恒魅力。探寻并传承中华美学精神，从“诗画关系”入手思考中国画的当代发展，无疑更具启发性和现实意义。艺以载道，文以化人。重新思考并践行“诗画传统”，使其成为推动中国画创作与研究的重要力量，将有助于实现中华传统美学的创造性转化、创新性发展。
　　（摘编自孟繁玮《开拓“诗画合璧”的艺术新境》）
　　材料二：
　　诗歌与绘画是两种不同的艺术形式，诗以时间为幅度，画以空间为前提，诗的材料是语言、文字，画是点、线、面、色彩。莱辛在《拉奥孔》中对诗画的区别问题曾作过详细的论述。他认为绘画凭借线条和色彩，描绘那些同时并列于空间的物体，所以绘画不宜于处理事物的运动、变化与情节；而诗歌通过语言和声音，叙述那些持续于时间的动作，所以诗歌不宜于充分地逼真地描写静止的物体。因此，绘画作为造型艺术只能描写完成了的人物性格，概括其基本特征；而诗歌则能描写在形成发展中的人物性格和反映出它所具有的矛盾。莱辛的理论主要说明诗画各有各的面貌，是“绝不争风吃醋的姐妹”。总之，诗与画的根本不同点在于，诗是语言艺术，画是造型艺术。
　　中国画家自古崇尚自然，重“神韵”，讲“意境”。魏晋六朝时期，画家宗炳对自然山水有着深厚的钦慕与向往，他在《画山水序》中提出了绘画的艺术宗旨：“圣人含道应物，贤者澄怀味像。”游山水之象与道相通，其道为圣人精神所在。他认为，画山水者，眼所见，心所画，画山水之灵气，观者心旷神怡，“畅神”也。诗有诗情，画有画意，两者的共同点在于“境界”。唐代被称为“诗家天子”的王昌龄认为“搜求于象，心入于境”；孟郊也认为“天地入胸臆……物象由我裁”。所谓“象”即一般形象，后来延伸为物象、意象、想象等等。“圣人立象以尽意”，借景抒情，其景为象，其情为诗。唐王维的诗清逸、闲雅，意境深远，尤其是山水田园诗，高者似禅，卑者似僧。
　　诗与画各有所长，两者的共同点在于艺术的精神相通，这就产生了诗画合璧的空间，相同的文化背景，共同的艺术追求，必然产生相通的艺术，两者融和，相互映辉，使诗情画意给人以东方美的感受，于是诗画合璧这一特殊的艺术形式，便成了中国美学史上一大特征。
　　（摘编自顾平《中国古代山水画的诗画合璧》）
　　1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）（    ）
　　A．古诗词与中国画虽然分属不同门类，但早在1000多年前就已跨界融合，在东方艺术中独树一帜。
　　B．西方美学家认为绘画、建筑和雕刻用线条色彩描绘物体，诗歌、舞蹈和音乐用声音语言叙述动作。
　　C．唐代山水田园诗推动了山水画的发展，与此同时，一些诗人也受绘画的启发，开始尝试创作题画诗。
　　D．画家崇尚自然，重神韵，讲意境；诗歌则以景为象，借景抒情，以情为诗，诗情画意的共同点在于境界。
　　2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）（    ）
　　A．西方绘画注重实录、讲究科技和强化造型的认知，是西方文化中不能形成诗画合一局面的根本原因。
　　B．宋元时期，诗画融合得到进一步的发展，元代画家还造就了中国画“诗书画印”一体的独特艺术风貌。
　　C．运用各种视听手段将诗与画结合并呈现于荧屏之上，可以让人们深切感受到传统诗词的永恒魅力。
　　D．诗有诗情，画有画意，相同的文化背景和共同的艺术追求，促使二者融合映辉，给人以东方美的感受。
　　3．下列各项中，不能支撑材料二主要观点的一项是（3分）（    ）
　　A．宋代的邵雍说：“画笔善状物，长于运丹青，丹青入巧思，万物无遁形；诗笔善状物，长于运丹诚，丹诚入秀句，万物无遁情。”
　　B．晋代大画家顾恺之，根据嵇康所作的“目送归鸿，手挥五弦”的诗句绘画时，曾经慨叹道：“手挥五弦易，目送归鸿难。”
　　C．沈括评王维画说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。如彦远画评言，王维画物，多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景。”
　　D．王维在《山水论》中说：“夫画道之中，山水为最上。肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百千里之景。”把山水置于最高的地位。
　　4．如何理解莱辛所说的诗画是“绝不争风吃醋的姐妹”？请联系材料简要概括。（4分）
　　答：______________________________________________________________________________________
　　5．请简要梳理材料一的行文脉络。（6分）
　　答：______________________________________________________________________________________
　　（二）现代文阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）
　　阅读下面的文字，完成6～9题。
　　1979年的鸡 邢庆杰
　　故事发生在1979年的春天。
　　一大早，吴二嫂就到处找那只棕黄色的老母鸡。可是，她找遍了院里院外，房前屋后，也没见到这只鸡的影子。
　　吴二嫂一个多月没见到这只老母鸡下蛋了，每次见了它就骂“宰了你这不着调的玩意儿”，难道它听得懂，跑了？今儿是城里大集，吴二嫂早就打好了谱，今天一早就把这只鸡抓了，拎到集上换成钱，给男人抓药。男人病了五六天了，村里的先生也开好了药方，一直没钱抓药。
　　鸡没找到，这集也没赶成，自然也没法给男人抓药。吴二嫂一整天都闷闷的。吃过晚饭，她一个人出了门，想到支书那里借点钱，明天去把药抓了，男人今天咳得特别