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“摹写声音至文”——浅谈唐诗中几首描写音乐的作品- -
鲁宁联合高中     馨蓓
音乐，这美妙的王国，充满着奇情幻想。它对人类有着一种不可摆脱的魅力。古人听了一曲好的音乐之后，说有“绕梁三日”之感。孔子听到齐国的《韶》乐之后，甚至“三月不知肉味”。乐声之美，其魅力之大，由此可以想见。正因为音乐具有这样大的艺术力量和美感作用，所以人们都想把它珍存起来。今天，我们通过录音机能够把音乐准确地记录在磁带上，并随时可以把它再现出来：古代，虽然缺少录音技术，但古人运用文字，同样可以把它生动地记录个自己的诗文里，日后打开书卷，乐声就如在耳。因此，我们阅读这些作品，就会觉得好像听到了千年古乐的现场实况，观赏到了古代音苑的美丽风光，从而分享到了当年听众的无穷乐趣。
唐代是一个诗和音乐的时代，在那个时代，诗和音乐结合的盛况，表现在诗被谱之以曲，可以随处演奏咏唱：也表现在音乐已成为诗人们喜爱的题材，出现了不少将音乐美与文学艺术美结合得很好的作品。其中韩愈的《听颖师弹琴》，白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》则是精品中的精品，被清人方扶南推许为“摹写声音至文”。
 
 
    历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难以捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
韩愈的《听颖师弹琴》运用多种手法刻画了音乐形象，说它时而像互吐情爱的儿女昵昵细语，时而像策励勇士冲锋战场一样豪迈雄壮，时而轻逸得像空中的白云柳絮，时而又喧腾得像林中的百鸟朝见凤凰，时而有上翻像攀登千仞陡峰，时而有下跌像落进深潭万丈——摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚，更为突出的是在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情态，不仅“绘声”，而且“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情景一一描摹出来。
    白居易的《琵琶行》中对琵琶演奏的描写绘声绘色地再现了千变万化的音乐形象，以骤然而至的急雨来比喻大弦的声势，以款款而谈的私语来比喻小弦的音韵，以珠落玉盘来比喻两弦齐奏的和谐，以莺语花底来比喻乐声的明快，以冰下泉流来比喻乐声的冷涩，以银瓶乍破来比喻乐声的突发，以刀枪齐鸣来比喻乐声的激越，这些出神入化的刻画，音乐形象丰富多彩，惟妙惟肖，使人觉得犹如亲耳所闻，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。
    与韩愈所描写的音乐形象所不同之处在于；白居易对音乐效果的描写，似乎并不介意，而对音乐形象的刻画，则尽心竭力。更重要的是，白居易不仅再现了音乐形象，而且通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。
    而李贺的《李凭箜篌引》对乐声的描写，则擅长于音乐效果的渲染了。用以刻画箜篌音乐形象的笔墨寥寥无几，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣落香兰笑’”两句，而绝大部分篇幅都是用在音乐效果的夸张上。在诗人笔下，乐声竟然响遏行云，使天惊石破，落下萧萧秋雨，使吴刚忘情深夜不眠——经过诗人浓墨重彩，酣畅淋漓地铺陈渲染，艺术家弹奏的乐声也就美妙无比了，使人大有“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的感觉了。