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　　盛世下的哀歌——漫谈李白《悲歌行》
　　2010221102310012       中文基地      沈鹏
　　悲来乎 悲来乎/ 主人有酒切莫斟  听我一曲悲来吟 悲来不吟还不笑  天下无人知我心/ 君有数斗酒  我有三尺琴 琴鸣酒乐两相得 一杯不啻千钧金/ 悲来乎 悲来乎/ 天虽长 地虽久  金玉满堂应不守  富贵百年能几何/ 死生一度人皆有 孤猿坐啼坟上月  且须一尽杯中酒/ 悲来乎 悲来乎/ 秦家李斯早追悔 虚名拔向身之外  范子何曾爱五湖 功成名遂身自退/ 剑是一夫用 书能知姓名  惠施不肯干万乘 卜式未必穷一经  还须黑头取方伯 莫谩白首为儒生
　　---李白《悲歌行》
　　李白作为盛唐时代最杰出的诗人，以其天马行空的神奇想象，潇洒飘逸的诗歌风格，浪漫瑰奇的艺术构思，夸张雄奇的艺术手法，受到后世的颂扬。就如同余光中先生所说的那样“酒入豪肠，七分啸成了剑气，剩下三分酿成了月亮，秀口一吐，就是半个盛唐”，可以说李白就是盛唐诗歌绝对的形象代言人，他的诗作也蕴含着盛唐的气象。但同时，他也是一个盛世下的悲剧人物，身负傲视才华，却只能“奉诏作诗”，歌咏风月，藐视权贵，赐金放还，郁不得志。而本文则以他晚年的一首代表诗作，来分析他盛世下那无奈的哀音。
　　本诗的开头便是“悲来乎，悲来乎”，直抒胸臆，这也是李白诗歌惯常的抒情艺术手法，如同《将进酒》开篇便是以“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴气势营造了时光奔腾，人生易老的一个深刻的人生感悟，也正如李白所言“明月直入，无心可猜”。在这场酒宴上，李白一开始就高叹“悲愁来了，悲愁来了”，也体现了李白诗歌中天真、率直的一面。钱钟书曾说“唐诗多以风情神韵擅长”，而“盛唐诗歌的气来、情来、神来，在李白的乐府诗歌和绝句中发挥的淋漓尽致”（袁行霈《中国文学史》），谬钺先生也说“唐诗之美在情辞”，唐诗以情胜。而李白诗中更是体现着一种放言无惮的天真和率性，很多诗句都是脱口而出，直言袒露，较少思虑避讳伪饰。
　　酒宴之上，“悲从中来，不可断绝”，于是一曲《悲来吟》，唱出了李白心中的那份孤独与寂寞，“悲来不吟还不笑，天下无人知我心”，或许真的是“古来圣贤皆寂寞”，这位声振寰宇，名播华夏的歌者，此时此刻，寂寞的心境又有谁人能懂，此时的李白已经是不如了人生的晚年，曾经的理想抱负，曾经的万丈豪情，或许已经和那曾经的大唐盛世一起埋葬在那再也回不去的时光中，站在盛唐诗歌的顶峰，一身仙风道骨，潇洒不羁，也就注定了他“高处不胜寒”，龙擦拭土、御手调羹、贵妃研墨、力士脱靴，那曾经的一抹大唐风流也早已消散在落寞的心底。我想也不会有人对他高唱“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，经历过安史之乱后，盛唐气象已衰。
　　但随之情感的格调有抑变扬，“琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金”，宴会氛围又重新转入热烈之中，这和《将进酒》中“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”在情感格调上有异曲同工之处，这种情感的瞬间转变在李白的诗歌中也颇为常见，“盛唐诗人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求”（严羽《沧浪诗话》），着便是李白性格的纯真，感情汪洋恣肆，随性而发，不为物惑，也正如葛晓音在《诗国高潮与盛唐文化》中所说“唐人不像汉人那样拘于经学，也不想宋人那样精于思虑，唐代的时代性情是情感超过思理，在诗歌创作上也是如此”。同时在这里也看得出，“酒”在李白诗歌中的重要意义，他即使李白诗歌中精神寄托的一种意象，也是他挥洒万丈豪情的工具。李白最突出的一个艺术特征就是豪放洒脱，而酒便是这种性格不可缺少的陪衬品，使她冲破了清规戒律，任意挥洒，从而形成了酣畅恣肆，奔腾雄奇的艺术个性。“李白的诗歌个性主要凭借于他始终常见的日月风云、黄河沧海等雄伟壮阔的艺术境界，但也体现在他的日常生活中，特别是酒和月，成为他最重要的精神伴侣，也塑造了他‘诗仙’与‘狂客’形象”（林庚《唐诗综论》），但我个人觉得“酒”也是李白厌倦世俗后遁世的一种工具，因为他本生的儒道互补思想，也就决定了他在追求现实世界中建功立业的志向受阻后，转向游