《茶馆》备课资料

4-10《茶馆》备课资料
整理、改编：仪征中学 林依然
《茶馆》：怀念经典年代
金涛
　　“北京人民艺术剧院今起正式公演这出戏，老舍的新著《茶馆》（三幕话剧），这出戏通过一个北京茶馆的变迁，和许多人的生活遭遇，揭露了在帝国主义、封建主义和官僚资本主义统治下的人民的痛苦。
　　《茶馆》的演出，可以使观众认识到腐朽、野蛮、残忍、多难的旧中国，从而更加热爱我们的新社会。”
　　这是1958年的3月29日的《人民日报》对《茶馆》首演的报道。《茶馆》从那一个夜晚开始，红遍了中国。今天，我们透过这些文字，试图去观察这样一部影响了中国舞台近半个世纪的经典名剧，看到它在我们的文化记忆中留下的印痕。
茶馆心结：古典文化的宿命
　　整整42年了，《茶馆》始终是一座丰碑。
　　它曾5度搬上舞台，但是，演员前后却只有2班人马，一班人马是于是之、蓝天野，另一班，就是梁冠华和杨立新。站在90年代末的《茶馆》新版，有不同寻常的意义。
　　这一点，和另一部经典话剧《雷雨》大不一样。几十年间，《雷雨》可以由不同的剧团，在不同的地点，一代又一代地演，而《茶馆》却不能，它只属于北京人艺。《茶馆》的排他性，决定了它在中国舞台艺术上的特殊地位，几乎成为北京人艺的独家经营的“专利”。今天，人们一想起《茶馆》，就会想起王利发的一招一式，那每一句台词，每一个动作，每一个场景，都是刻意经营的范本。
　　在学者们看来，《雷雨》和《茶馆》各自代表了一种古典文化的图象。三、四十年代的十里洋场，和解放前的旧都帝京，构成了舞台丰厚的底蕴。它们的区别，是海派和京味的差别，前者以家庭为视角，透视新旧时代的冲突，后者则以茶馆为载体，隐喻世象更替。《雷雨》体现了做戏的极致，《茶馆》展现了市俗的生活，两者是中国话剧舞台的两极。
　　《茶馆》是不可复制的。它不仅代表了话剧的鼎盛时代，话剧迷们引以为豪的激情岁月。更大意义上，《茶馆》的难以驾驭，在于它所代表的一代文化的消亡，城市边界的扩大，生活方式、价值观念和社会时尚都发生巨大改变，京都遗韵，变成往事不可追寻。于是之，黄宗洛，郑榕等的表演，也变得难以复制，《茶馆》中的30多个人物，反映半世纪的沧桑，这种宏大叙事中包藏的社会文化信息，对后人来说，成了不可破译的密码。