共21题，约13930字。

　　2021-2022-2学期高二年级期中试题
　　语 文
　　说明：本试卷分第Ⅰ卷（选择题）和第Ⅱ卷（非选择题）两部分。满分 150 分，
　　考试时间 150 分钟。答案写在答题卡上，交卷时只交答题卡。
　　一、现代文阅读（共 36 分）
　　（一）论述类文本阅读（本题共 3 小题，共 9 分） 阅读下面的文章，完成 1～3 题。
　　中国文学，是伴随着声音生成而传播的，并通过美妙的声音感染人心。《诗经》中的  部分诗，在纳入礼乐制度之前，以唱诵的形式流传着，进入礼乐制度中，则成了乐教的重   要组成部分，而以洪钟雅音呈现出来。“楚辞”本来就是唱诵的，与楚歌关系密切。屈原   的《离骚》与祭祖诵诗有关，《九歌》更是对民间祭词的改造，《九章》是行吟泽畔的悲   歌，《天问》是愤懑时的呵问。
　　汉末以来，学人开始有意识地探讨音理，这种对音理探求的标志就是韵书的产生。现知最早是东汉人服虔“始反音”，即懂得了反切，认识到一个音节单位可以分割为声母和韵母两部分，并用两个字相切而成音。三国时的李登，著有《声类》十卷，其书已佚，但唐人记载其“以五声命字，不立诸部”。“不立诸部”，就是不用部首；“五声命字”就是用唇、舌、齿、牙、喉五声为汉字分类，按发音部位分类汉字，这是就反切上字来讲的。   齐梁时期的周颙、沈约等人发现了平、上、去、入“四声”，认识到一个音节有平上去入不同的声调，并有意识地调整文学诵读的古韵和声调，以形成更为抑扬顿挫的效果。于是出现了沈约《四声》、夏侯咏《四声韵略》一类的著作。
　　历史上伟大的作品往往并世而出，且南北并峙：当苏州吴县的陆德明发愤著《经典释文》，“考名物之同异，显声读之轻重”的同时，河北临漳的陆法言专心研究音韵，“论南北是非，古今通塞”，经过陆法言十多年的反复斟酌，终于完成了《切韵》五卷。《切韵》是我国历史上最科学的一部学术著作（曾运乾语）。该书是为了“广文路”和“赏知音”，因为“凡有文藻，即须明声韵”（《切韵序》），使燕赵的“重浊”之音和吴越的“轻浅”之韵相得益彰。其后唐孙缅的《唐韵》、宋陈彭年的《广韵》等，都是在《切韵》   的基础上有所增补而成。
　　六朝以来学者重视“音”读，与文章的诵读有很大关系。《楚辞音》的作者释道骞善读《楚辞》，“能为楚声，音韵清切，至今传《楚辞》者，皆祖骞公之音”（《隋志》）。
　　《楚辞音》就是为了诵读《楚辞》。同理，《毛诗音》是为了诵读《毛诗》，《史记音》是为了诵读《史记》。刘勰《文心雕龙》认为，文体就像人体，一篇成功的文章必须有抑扬顿挫的“宫商”，就如同一个完整意义上的人必须具备“声气”一样。声音可以更好地传递思想，声音的感染力有时可以超越或者提升内容的力量。
　　在那个追远的写本时代，得一卷书真是不容易，一旦得到，爱不释手，反复吟诵自在情理之中。晋代文学家束皙有《读书赋》，今残缺不全，其中记载耽道先生读书的情景： “垂帷帐以隐几，被纨素而读书，抑扬嘈囋，或疾或徐，优游蕴籍，亦卷亦舒。颂《卷耳》   则忠臣喜，咏《蓼莪》则孝子悲，称《硕鼠》则贪民去，唱《白驹》而贤士归。”这种读书，灵魂与声音，都与古圣先贤相融会。读书到了激动处，可以长笑，可以傲啸，可以痛哭，可以吟唱，甚至于手舞足蹈。中古时期韵书的兴盛，从另一个方面反映了那个时期读书人的状况。
　　（摘编自伏俊琏《中古音学著述与文学诵读》）
　　1. 下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(3 分)
　　A. 在齐梁时期的周颙、沈约之前，汉字不存在四声，即汉字没有平上去入四个声调。B．四声与“五声命字”密切相关，它就是从“五声命字”分类法基础上发展演化而来。  C．《隋志》对释道骞评价很高，认为他编纂的《楚辞音》是人们诵读《楚辞》的范本。  D．刘勰认为，有抑扬顿挫音律的文章就是成功的文章，因为声音可以更好地传递思想。
　　2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3 分）
　　A. 文章举出《离骚》《九歌》《天问》等，证明中国文学随声而传、以声感人的观点。 B．文章引用了大量古代文献资料，既准确又精当，既佐证了观点，又充实了内容。 C．文章主体部分大致按时间先后进行论述，这样安排符合事物发生、发展的规律。 D．文章立足于当下的研究方法和研究成果，对古代音韵学的特征与规律进行阐述。
　　3. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3 分）
　　A. 深入研究古人探求音理的韵书，有助于我们掌握汉字的音、形、义等方面的知识。B．陆德明所著《经典释文》是一部堪与陆法言的《切韵》相提并论的中古音学著作。C．由第四段内容可知，《百赋音》《文选音》应分别是为了诵读《百赋》和《文选》。 D．根据束皙《读书赋》读书情景的描述可知，古人读书特别注重声音与情感的投入。 (二)实用类文本阅读(本题共 3 小题，共 12 分)
　　阅读下面的文字，完成 4～6 题。材料一：
　　2021 年，舞蹈诗剧《只此青绿》登上舞台，用舞蹈语汇创造性转化传世名画《千里江山图》，以中国传统美学意蕴征服了观众，唤醒了观众心中的传统文化基因。
　　全剧采用时空交错的结构叙事，通过“展卷”“问篆”“唱丝”“寻石”“习笔”“淬   墨”“入画”七个篇章，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角   “窥”见画家王希孟创作《千里江山图》历程的故事。
　　青绿，是《千里江山图》最典型的视觉标识，也是全剧贯穿始终的意象，在剧中被设计为连接展卷人和王希孟的符号性角色。编导以“静”为出发点，以宋代绘画的内敛基调，   设计了“静待”“险峰”“卧石”等造型动作。舞动起来的“青绿”们动作端雅沉静，气