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《琵琶行》的借人抒情艺术
          
白居易，是我国唐代著名的大诗人，其《琵琶行》一出，不仅当即席卷宫廷巷闾，而且千百年来一直传诵不衰，唐宣宗早有“胡儿能唱《琵琶篇》”之赞，清张维屏又有“一曲琵琶说到今”之叹。诗篇为什么具有如此巨大的艺术魅力，长期以来人们从各种不同的角度对此进行了许多有益的探索。而大凡品评《琵琶行》的人往往离不开“情致曲尽”（王若虚语）之说，可这种情感究竟是怎样传达出来的则很少有人去问津。要了解诗篇情感表达的艺术效果，就不能不研究诗歌借人抒情的艺术 手法。
那么，什么是借人抒情呢？简单说，就是主体通过联想、想象，把自我情感上与审美客体身上某些相似的特点结合起来，借助作为审美对象的“他人”抒发自我情感的方式。这种抒情方式在长篇叙事诗《琵琶行》中表现尤为明显，正如《唐宋诗醇评语-琵琶引》所云：司马“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉”。 
下面，就以诗歌的“思琵琶”、“赏琵琶”、“忆琵琶”、“叹琵琶”四部分内容为序，对诗歌的借人抒情艺术作一点探讨。

一、“思琵琶”：感情的萌发

这是这篇叙事诗的第一个内容层次，是抒情客体琵琶女登场的前奏，也是诗人感情被诱发萌动的阶段。  
1、送别的悲凉，是“思琵琶”的客观诱因。
写景言情，是中国古代诗歌的一大特征。诗歌开篇的“浔阳江头夜送客，枫叶狄花秋瑟瑟”，写出了送别之时萧索落寞的环境，也暗示了满怀的悲凉，江头送客，时间又是“秋夜”，枫红荻白，秋风瑟瑟，而且见到的只是浩渺凝重的江水所反射出的惨淡苍白的月色。离别之人，本已凄凉满怀，再置身于这种氛围中，越发加重了离愁别绪。诚如名代杨基《过琵琶亭》一诗云：“枫叶芦花两鬓霜，樱桃杨柳久相忘。当时莫怪青衫湿，不是琵琶也断肠”。可见，枫叶、芦狄等萧瑟的景物是引发诗人离愁暗恨的一个重要原因。
环境的凄凉已经够沉闷压抑了，今又“银龙行酒送归客”。古代人有这样一种习惯：文人墨客离别送行，主人往往会在十里长亭摆席设宴饯别，席间主客吟诗填词，互道祝福，期间少不了歌伎在旁弹奏演唱，歌舞助兴。然而诗人此时被贬江州已两年，歌舞升平，灯红酒绿的生活早已与诗人无缘。环境恶劣，处境悲凉，而知心好友又将挂帆而去，这心境呀，怎一个愁字了得？因而情浓化不开，惟管弦之音是托。诗人开篇即写送别环境和送别场面的清冷沉闷，为的是渲染自己“思琵琶”的外在原因。
2、贬谪的忧郁，是“思琵琶”的主观动因。
诗人由京官贬为外官，在生活上一下子来了个急转弯。由于地处荒僻，生活贫困，孤身只影，心境忧郁，因而在困境中很自然地想念起旧日的欢乐。回首前尘往事，宫城一片轻歌曼舞、丝竹盈耳的欢乐景象还历历在目，可如今，一切都那么冰冷寂寞。江头的离情，舟中的别绪，诗人想起借酒浇愁，可是，举杯浇愁愁更愁，身已醉，心难欢，被贬谪之怨，居荒远之苦，别友人之情，尽皆涌上心头，此时此刻，对于有着高深音乐修养的白居易，多么希望能有一曲清歌送离别的酒入怀，来排遣一下积在胸中的忧郁之思啊！
诗人被贬谪的忧郁尽管在开篇时并不凸露和表明，但正是这种“虎落平阳”的惨痛，使得他在潜意识里渴望能有悦耳的乐曲来侑酒。这是“思琵琶”的主观方面的原因。
3、水上的乐声，是“思琵琶”的愿望的实现。
正在诗人百感交集、众愁攒胸之际，“忽闻水上琵琶声”，无异于山穷水尽之时，突见柳暗花明，长时干旱，忽地降下甘霖。这突如其来的琵琶声来自诗人渴念之际，扣击着诗人的心弦，具有强烈的空谷足音之感，于是，也就无怪乎“主人忘归客不发”了。诗人精心设伏，巧于铺垫，在写到残将离别之时，并未作直线延伸，去大力铺排惨别之情形，而是作了一个逆转，翻跌出“忽闻水上