约11880+13100+13160字。

　　2022届高三语文现代文阅读提升专练
　　（第350练）
　　基础题组
　　现代文阅读I
　　阅读下面的文字，完成1-5题。
　　材料一
　　创造性运用传统舞蹈资源始终贯穿于中国舞剧的发展历程中。中国古典舞讲求“形神劲律”“圆流周转”，这种形体文化蕴藉着深厚的中国传统哲学和美学思想；中国民族民间舞则以其丰富性与多样性，为舞蹈形体和编排提供丰厚资源。深入中国传统舞蹈的艺术宝库，总结规律、活化传统，这是展现中国舞剧民族文化辨识度的重要途径，也是中国舞剧创新发展的重要源泉。
　　中国舞剧不仅吸收和化用戏曲、杂技等传统艺术的身体语言，而且跨越艺术类型，从国画、文物、诗词等其他传统文化艺术中汲取灵感。2021年在各地巡演的《只此青绿》，通过展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画等诸多舞段，表现“身体的诗意”，将名画《千里江山图》的意象万千生动呈现于舞台。
　　一般认为，舞蹈艺术“长于抒情、拙于叙事”，如何兼顾“跳好舞”和“讲好故事”这两方面，是舞剧创作者面对的挑战。为此舞剧创作者博采众长，从主题、叙事、舞台技术等方面拓展中国舞剧艺术的表达空间。
　　同一个主题、同一个故事，在不同时代的创作者手中往往刻上不同的时代烙印。通过注入具有时代精神的新内涵，可以让原有的主题与故事焕发新的光彩。
　　舞剧是形体的艺术，也是叙事的艺术。世纪之交，《雷和雨》《梦红楼》等舞剧打破经典文学《雷雨》《红楼梦》的情节推进方式，使熟悉的文本“陌生化”，别有一番意趣。这些创作实践或是借鉴戏剧等舞台叙事，或是借用电影蒙太奇叙事，或是向小说等文学艺术“取经”，从不同方面丰富了中国舞剧的叙事方式。
　　既吸收借鉴现代艺术形式，又深植传统艺术沃土，是舞剧创作的重要经验。《大红灯笼高高挂》吸收京剧水袖等元素，使以“足尖艺术”著称的芭蕾舞上身动作更加丰富细腻，精妙传达人物细微的心理活动。这一舞剧整体呈现的中国审美、中国风格，在国际演出市场颇受欢迎。中国芭蕾舞剧的民族化创作方向，不仅让讲述中国故事有了更广阔的表达空间，也为世界舞剧创作提供有益的中国经验。
　　随着科技的日新月异，艺术与技术碰撞融合，激荡出无限灵感与创意，为中国舞剧带来新的活力。当前，虚拟现实、增强现实等技术的发展与应用，对舞剧创作模式、表演方式以及观演体验产生重大影响。面对这些新技术、新形式以及新的创作模式，创作者需要合理运用，通过吸收、借鉴、消化、创新，释放舞剧新的艺术可能，彰显舞台艺术更多魅力，进一步丰富观众的审美体验。
　　不忘本来、吸收外来、面向未来，中国舞剧的创造性转化、创新性发展从未停止。开掘中华优秀传统文化的丰富资源，活化中国舞蹈的艺术传统，博采古今中外艺术之长，丰富舞剧艺术的表达空间，中国舞剧必将涌现更多精品佳作，绽放绚丽光彩。
　　（节选自黄际影的《中国舞剧--在传承创新中绽放光彩》，有删改）
　　材料二
　　东方演艺集团对《只此青绿》的定位是舞蹈诗剧：“人物台词全部运用诗的句式，强调诗性和强烈的抒情性，给读者广阔的艺术再造空间。“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。”以这层阐释来看，“诗”和“剧”恰好能够对应符号模型中的感知和意义。
　　《只此青绿》作为符号在意义和感知上尚且清晰，然而作为一出舞台表演，要实现符号的意义和感知，重点仍在于形式，而《只此青绿》符号形式良莠皆陈。
　　作为情节性弱、符号性强的作品，《只此青绿》采取适宜的叙事方式：叠时空叙事，如当今和北宋，展卷人的工作室和王希孟的画室。这一方式同时展现两个时空，能够较为高效地展现符号意义（情节），同时因这跨时空的对话，王希孟和北宋通过展卷人呈现于千年笔下，也有利于表达感知（文化认同）。
　　角色设定这一方面也是做得较好的，最典型的体现就是青绿这个角色。编导从《千里江山图》提炼出“青绿”这一符号，一来表现山河之美，二来引领王希孟的心路历程，三来连接千古对话，均利于核心感知的表现。
　　舞蹈的“节奏”概念，不指节拍，而是人类自身本能性的，且通常带有民族风格的生命韵律。为了符号化，青绿及青绿伴舞都采用大量含胸窝背、气息向内的姿态，缓慢移动身体。“生命节奏”能够展现北宋婉约的民族气韵，达到身心一致的“气”的连贯，成就了北宋风格的艺术呼吸，值得赞扬。
　　然而，全剧只有青绿群舞和王希孟独舞有比较完整的舞蹈话语，是全剧的最大败笔。全剧的音乐风格比较单一，主要是抒情型通俗轻音乐及恢宏型民族交响乐，仅在个别舞段有明显变化。这种方式适合宏大叙事，利于促进感知文化认同、文化自信感，然而还因其过“平”，在推动符号意义，即情节发展上显现出短板。
　　《只此青绿》总体上是一部大胆且成功的舞剧僭越之作，全剧作为一个文化符号基本是立住了，观众见青出于绿而山已不山，胸中怅惘，掩泪悲之。只是笔者期盼在未来的作品中，舞剧的借越能不忘身体之本分，构建一个更饱满的文化符号。
　　（节选自王冰逸的《舞剧的僭越-作为符号的舞蹈诗剧＜只此青绿＞》，有删改）
　　1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（  ）（3分）
　　A.蕴含着深厚的中国传统哲学和美学思想的中国古典舞完全得益于中国民族民间舞提供丰厚资源。
　　B.因为中国舞剧广吸博收，从其它传统文化艺术中汲取灵感，所以才有《只此青绿》的精彩呈现。
　　C.《大红灯笼高高挂》吸收京剧水袖等元素，是舞剧把现代艺术和传统艺术有机结合的典型例子。
　　D.《只此青绿》采取叠时空叙事的方式非常适宜，“青绿”这一符号也意蕴丰富，利于表现核心感知。
　　2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（  ）（3分）
　　A.好的舞剧都能兼顾“跳好舞”和“讲好中国故事”这两方面，否则，舞剧就没有任何艺术价值。
　　B.舞蹈诗剧是以舞蹈为基本表现形式并以诗化的对白贯穿始终来营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。
　　C.《只此青绿》已成为一个文化符号，但也有不足之处，全剧多数舞段缺乏比较完整的舞蹈话语，音乐风格也比较单一。
　　D.《只此青绿》是一部成功的舞剧僭越之作，中国舞剧在未来的发展中都将以它为样本来构建更饱满的文化符号。
　　3．结合材料内容，下列选项中不能体现中国舞剧“活化传统”的一项是（  ）（3分）
　　A.舞剧《醒•狮》多次运用醒狮固有的左右弓步、金鸡独立等步伐，并且将中国古典舞的“形神劲律”融入其中。
　　B.舞剧《敦煌》中“飞天”舞段，把中国古代敦煌舞的典型姿态“三道弯”化于芭蕾的开绷直立。
　　C.《只此青绿》通过展卷、入画等诸多舞段，表现“身体的诗意”，将名画《千里江山图》的意象万千生动呈现于舞台。
　　D.舞剧《红色娘子军》《白毛女》等都借用神话、电影、民族歌剧等艺术文本进行改编探索，奠定坚实的叙事基础。
　　4．材料二作为一篇文艺评论，评价中肯，角度多元。请根据材料二文本内容简要分析，作者是从几个角度来评论《只此青绿》的？（4分）
　　5．请结合文本内容思考，中国舞剧未来要有更好的发展，除借鉴传统外，你认为还要注意什么？（6分）
　　现代文阅读II
　　阅读下面的文字，完成6-9题。
　　寻找安详
　　郭震海
　　秋深，黄昏，风起。苍茫的群山之中，林深似海。我轻轻地整了整衣领，有点儿微凉。
　　我开始隐隐担心，对身边的老乡说：“马上天黑了，还没找到安详。”“快了，再翻过一座山就到了。”老乡说。
　　在遮天蔽日的松柏树下，我们艰难地翻越了四座大山，眼看夜幕低垂，仍看不到有人家的迹象。
　　……
　　2022届高三语文现代文阅读提升专练
　　（第349练）
　　基础题组
　　现代文阅读I
　　阅读下面的文字，完成1-5题。
　　材料一：
　　为了更好地说清楚群己界限如何划分，即“私”的问题，费孝通以“西洋”社会之“捆柴”式“团体格局”为镜像，形象地刻画出了“推”出来的中国社会结构之“水波纹”式的“差序格局”:“我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。被圈子的波纹所推及的就发生联系。”它“以‘己’为中心，像石子一般投入水中，和别人所联系成的社会关系，不像团体中的分子一般大家立在一个平面上的，而是像水的波纹一般，一圈圈推出去，愈推愈远，也愈推愈薄”。
　　这里，费孝通用到了一个动感很强的“推”字。事实上，在讨论儒家文化与中国社会结构时，用到“推”字的学者并非费孝通一人。比如潘光旦1936年在谈到中国社会的个人与群体关系时就用到了这个“推”字，他指出，个人和群体之间是一种“推广”与“扩充”的关系，也就是从修身始，经过齐家治国，而后达于平治天下。再如，余英时谈论中国儒家文化特点时同样用到了“推”字，他认为，儒家文化具有两个层次，即“为仁由己”和“人伦秩序”，它们是一以贯之的。人伦秩序并非外力强加于人，它是从个人这一中心自然地推扩出来的。应该说，这个“推”字在儒家文化传统的人伦秩序中处于核心地位。
　　既然“差序格局”是“推”出来的，那么，它是如何“推”出来的？也就是说，是什么“推”动了那颗“石子”形成了一圈圈的愈远愈薄的“水波纹”式的中国社会结构？对于这一问题，有学者认为它是“以家庭为核心的血缘关系”以及由“‘血缘关系的投影’形成的地缘关系”，对此我们并不苟同。因为，费孝通说得非常清楚，在我们传统社会里，人和人之间关系形成的纲纪是“伦”，这也是社会结构的架格，这个架格是不变的，变的只是利用这架格所做的事。比如血缘和地缘，既因人而异，也因人之势力的变化而变化，但是其背后的那个“伦”是不变的。《中庸》里之所以把五伦作为天下之达道，是因为社会结构里的“己到天下是一圈一圈推出去的。”也就是从己到家、从家到国、从国到天下的一条通路。因此，我们认为真正“推”动那颗“石子”的是“伦常”。
　　也正是在“己”之“伦常”的“推”动中，“差序格局”呈现出了最重要的动态性特征，这种特征主要表现在三个方面：
　　一是社会关系的伸缩性。由于差序格局随时随地都有一个“己”作中心，而“己”之中心势力的强弱变化也随时随地地推动着“己”之社会圈子的大小自如伸缩。
　　二是“公”“私”关系的二重性。一重是以“己”为中心向“内”推所产生的“私”。“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”。另一重是以“己”为中心向“外”推所产生的“公”。“克己复礼”“壹是皆以修身为本”；“推己及人”“己所不欲，勿施于人”；通过“修、齐、治、平”的层层外推，构建每个人心中的世界图景。
　　三是价值标准的相对性。由于差序格局是以“己”作中心的社会关系网络，因此，“克己复礼”是差序格局中道德体系的出发点。基于这个出发点，社会范围从“己”向外推，而推的过程里有着各种路线。比如亲属，与之相配的道德要素是孝悌；再如朋友，与之相配的道德要素是忠信;等等。于是，在一个差序格局的社会里，就形成很多条私人关系的网络，而每一条关系网络都对应着一种道德要素，所有的价值标准也因此而有差异。
　　正是由于差序格局具有以上的动态性特征，所以在这样的社会里，其社会结构并非固定不变，它总会因以“己”之“伦常”的向内或向外“推”而处在不断的变化和发展之中。
　　（摘编自沈玉梅《“推”出来的中国社会结构》）
　　材料二：
　　费孝通认为，最能说明差序的便是传统文化最讲究的人伦。而“伦”是什么呢？费孝通指出：“我的解释就是从自己推出去的和自己发生社会关系的那一群人里所发生的一轮轮波纹的差序。”
　　“人伦”之所以能说明差序，在于“伦”规定了差序格局的内容，即差等。还是借用费孝通的原话:“伦重在分别，在礼记系统里所讲的十伦，鬼神、君臣、父子、贵贱、亲疏、爵赏、夫妇、政事、长幼、上下，都是指差等。伦是有差等的次序。”
　　依我看来，上面引述的才是费孝通关于差序格局较为严格的定义。与水波纹的比喻不同，这个差等严明的纲纪或人伦强调的是纵向的、上下尊卑等级分明的一面。这种尊卑上下的差等先于个人而存在，并对个人产生强制性的约束力，即传统礼治秩序所要求的“亲亲、尊尊、长长、男女有别”。而水波纹的形象本身以及“由己推人”而推出自己与他人之伦理关系的论述却在同时消解了差序格局的刚性一面。
　　后人在解读和运用费孝通的差序格局概念时，不仅忽略了他所涉及的等级制方面；更重要的是，多数人还忽略了差序格局对于人格的影响。在这方面，最普通的例子莫过于我们常常从史书上或者戏文中读到的老故事：某位栋梁之材、国家重臣平时如何威风八面，贤能兼具，一旦朝见皇帝或者自己的上司，立刻先自矮了半截，或是行大礼，或是不断口称“圣上英明”之类。类似的例子不仅仅在官场（或公共生活中）有，在我们的日常生活中也如此。回到费孝通当年的命题，如果说团体格局与平等人格互为因果、无法分开的话，差序格局与这种需要不断调整界定的人格也是互为因果、无法分开的。在缺乏更佳选择的情况下，我权且将这种弹性人格称之为“差序人格”。
　　差序格局是个立体的结构，包含有纵向的刚性的等级化的“序”，也包含有横向的弹性的以自我为中心的“差”。如果我们将注意力转向差序格局纵向的等级化方面，在此结构下产生的差序人格，以及差序格局与差序人格之间的互动关系时，我们就会发现这一概念的丰富内涵还远远没有得到充分的认识。
　　（摘编自阎云翔《差序格局与中国文化的等级观》）
　　1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（  ）（3分）
　　A.“推”字在儒家文化传统人伦秩序中处于核心地位，讨论儒家文化与中国社会结构时用“推”字并非费孝通独创。
　　B.作为人和人之间关系形成的纲纪，“伦”是社会结构中不变的架格，这种差等的次序，是先于个人而存在的。
　　C.后人对“差序格局”的解读，既忽略了涉及的等级制，也忽略了差序人格，对这一概念的内涵认识还不充分。
　　D.两则材料都围绕“差序格局”展开，各有侧重，异中有同，都肯定了“伦”在差序格局中具有重要作用。
　　2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（  ）（3分）
　　A.费孝通以中国社会结构“差序格局”“水波纹”为鉴，反照西方“团体格局”“捆柴”式镜像，采用的是人类学经典方法——比较法。
　　B.费孝通在阐述“差序格局”的概念时，引用了“壹是皆以修身为本”这一名言为证，可见，儒家思想在维持差序格局关系中处于核心地位。
　　……
　　2022届高三语文现代文阅读提升专练
　　（第352练）
　　基础题组
　　现代文阅读I
　　阅读下面的文字，完成1-5题。
　　材料一：
　　“语言没有阶级性”和“语言是工具”，一直在语言学界起着不言而喻的渗透作用，“没有阶级性”，指的是外部形式，只能成为交际和交流思想的“工具”，另一个观念随之产生-语言只是一种符号，一种形式。
　　语言文字既然是符号，研究它外在的形式和结构，当然没有错；语言文字符号既然有系统，当然会有一部分数理的特性，可以在一定程度上量化，这也是一种进步；语言作为符号系统，确实没有阶级性，是思维和交流思想的工具，这一点也不贬低它。但是，语言首先是人说的话，不是只有形式，形式是内容决定的。语言文字的确是符号，但这种符号不是纯数理符号，而是人文符号。语义是语言的内容，只有形式，没有内容，不是语言。意义不是纯粹客观理性的，是包含经验的，意义关系呈不等距的网络状，不能抽象为完全等距的数理符号。汉语恰恰是重意义而意义又是隐形、内化的，如果我们把意义全部抽象掉，让其中的经验流失，置隐于底层的内化意义于不顾，语言文字研究会丢掉多少信息？还能真正描写出它的真相来吗？汉语当然不是没有句子结构，但是韵律常常对结构形成“挟持”状态。韵律是汉语的血小板，没有它，不成为正常的血液。韵律像陷阱，想躲它，一不小心就掉进去。单句里不能说的，对句里都能说，散文里不能说的，韵文里到处有。没有形式的意合法，不具标记的内在范畴，形成一种“文气”，充满了特例，汉语语感不强的外国人甚至早就远离了传统的中国人都难以体会，完全形式化的归纳。挂一漏万，四处不适应，到处是特例。
　　语言文字都是负载文化的，如果我们连文化都抽象掉，把人文性抛弃，它还能是真正的汉语汉字吗？语言文字抽象到只剩了形式，最后完全可以用数学公式来计算，它丢掉的信息恐怕会是最本质的东西，得到的结论还能不能还原为人说的话？研究一个事物，最后验证时已经不再是这个事物，还谈什么科学性？
　　把人文性排斥在语言学之外的一些观念，已经越来越显性化了，变成一种价值观，很让人担忧。这样做，我们将越来越远离语言的艺术，更会越来越失去对语言教育的话语权。这是我们一直在反思的问题，需要深度思考，需要妥善解决。
　　（摘编自王宁《谈语言文字学的人文性》，有删改）
　　材料二：
　　解放周末（《解放日报》解放周末版记者吴越，以下简称“解放周末”）：一种文字对一个国家、民族来说，意味着什么？
　　黄德宽（中国文字学会会长）：人类历史上使用的文字，既有产生于本土的自源文字，也有借自其他文字系统发展而来的借源文字。对自源文字体系而言，文字是历史、社会、审美和民族深心理结构的综合，它的发明和使用，标志着一个国家和民族进入文明时代。世界上大多数国家使用的文字系统，都是在借鉴、移植其他文字的基础上创造的。汉字是从中华文化沃土上创造出来的自源文字，与中华文明的进程相伴随，记录了博大精深的中华文明发展的历史过程。汉字记载下的汗牛充栋的历代典籍，对中华文明的传承发展发挥着无可替代的巨大作用。后人正是通过文字记载才能更好地走近中华民族的历史，了解过去。
　　解放周末：步入信息化时代，当人们习惯于打字之后，就容易提笔忘字。这么下去，人们以后是不是都不会写字了？
　　黄德宽：技术的发展和工具的改变是时代的必然，从历史的视角来看，信息化时代给人类带来了很多便捷，整体利大于弊。当然，这也伴随着对文字书写的影响。一方面，我们要相信汉字的传承亦是中华文化的传承，文化的力量不可抗拒，不必过分担忧。与此同时，发现这个问题后，我们应当有意识地加强汉字教育，有意识地适当做一些日常习惯上的改变，避免书写功能的下降。我们不妨把书写作为一种享受、一种审美，作为文化传承的一种方式，来弥补信息化时代下少有书写机会的问题。另一方面，我们也确实要改进和加强语文教育，尤其是对义务教育阶段的汉字教学。不能只教