小蔡教书之《师说》ppt（14份）
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小蔡教书之师说
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宿城一中2021级高一阶段检测卷·12月段考.docx
小蔡教书之师说.ppt
小蔡教书之高一上学期下半期基础型练习（陆）
【河北省十校2022 届高三12月第一次联考】
材料一
起源于古希腊的模仿说的基本观点是：文艺起源于人天生具有的摹仿自然和社会人生的本能天性。其代表人物有德谟克利特和亚里士多德。这种观点在欧洲文学批评史上产生了深远的影响。亚里士多德认为，文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。模仿出自人的天性，人们既从模仿中获得知识，又从模仿的作品中获得快感。因此，文艺作为模仿，总体上是一种理性的创造行为，其中也包含着感性的愉悦。文艺模仿的对象是现实人生。在《诗学》中亚里士多德明确指出，文艺的模仿对象是“在行动中的人”。在谈到悲剧时他又指出，悲剧的模仿对象是人的行动、遭遇、性格和思想。可见，亚里士多德是把人的生活确立为文艺的模仿对象。
模仿的文艺能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。亚里士多德把诗与历史作了比较，认为“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”。也就是说，与历史相比，诗对生活的描述更具有普遍性与必然性。之所以如此，在于历史叙述的是已经发生的个别事情，而诗则描述可能发生的事情，“即按照可然律或必然律可能发生的事”。可见，在亚里士多德看来，诗的可贵之处不在于它对生活中的事件做出如实的模仿，而在于它描写的事情符合事物的内在规律和发展趋势。一方面，历史学家记述的事情是真实发生过的，但可能是偶然的、个别的，未必具有普遍必然性。而诗人所描述的事情，则是某一种人，可能或必然要做出的事情。另一方面，在历史学家的记述中，两件前后发生的事情之间可能只有时间上的承续关系。但在诗人的描写中，前后相继发生的事情之间存在着因果必然关系。因此，诗人所描写的事件，虽然也是特定人物的特定行动，也具有个别性，但其中却能见出普遍必然性。
为了达到更高的艺术真实，文艺需要虚构，需要对现实生活进行提炼加工。亚里士多德认为，诗的模仿对象主要有三种：过去的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。其中，他更加推崇第三种模仿对象。可见，为了达到更高的艺术真实，诗人不必受现实真实性的局限，他可以虚构一些现实生活中并不存在的事物，只要他虚构的合情合理，能够体现出事物的普遍必然性。亚里士多德的这些主张表明，文艺创作不应照搬现实，而要对现实生活进行艺术地提炼和加工。
总之，亚里士多德既强调现实生活是文艺的最终源泉，又认为文艺应当对现实生活进行虚构加工，以达到更高的艺术真实，因而对文艺和生活的关系作出了科学的阐释。
（亚里士多德的《艺术模仿论》）
材料二
诗文都以语言文字为媒介。做诗文有一些专门的学问，前人对于哲学学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，而不是任何人只手空拳、毫无凭借地在一生之内所可得到的。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。文学家对于语言文字是如此，一切其他艺术家对于他的特殊的媒介也莫不然。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗基罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这是最显著的事例。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他的集中摹拟古人的作品极多，只略看看他的诗题就可以见出。杜工部说过：李侯有佳句，往往似阴铿。他自己也说过：解到长江静如练，令人长忆谢玄晖。他对于过去诗人的关系可以想见了。
艺术家从模仿入手，正如小儿球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。
像格律一样，模仿也有流弊，但是这也不是模仿本身的罪过。从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，往往都各有各的道理，其实并不冲突。顾亭林的《日知录》里有一条说：诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。这是一段极有意味的话，但是他的结论是突如其来的。不似则失其所以为诗一句和上文所举的理由恰相反。他一方面见到模仿古人不足以为诗，一方面又见到不似古人则失其所以为诗。这不是一个矛盾么？这其实并不是矛盾。诗和其他艺术一样，须从模仿入手，所以不能不似古人，不似则失其所以为诗；但是它须归于创造，所以又不能全似古人，全似古人则失其所以为我。创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，其创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。艺术本就源于心灵的自由表达。
（节选自朱光潜《谈美》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A．文艺起源于人天生具有的摹仿自然和社会人生的本能天性是模仿说的基本观点。
B．诗与其他艺术的本质区别是诗能够归于创造，所以诗不能仅限于对古人的模仿。
C．为了达到更高的艺术真实，创作诗歌可以虚构一些现实生活中不存在的事物。
D．从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，其实并不冲突，且都各有各的道理。
2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（3分）
A．一个人在少年时代应致力于模仿，成年后再着眼于创造，这是艺术家成长的必由之路。B．如果能从模仿入手，又具有创造意识，艺术创作者就能创作出尽善尽美的艺术作品来。C．在亚里士多德看来，诗的可贵之处在于它描写的事情符合事物的内在规律和发展趋势。D．与历史相比，诗对生活的描述更具有普遍性与必然性，因而模仿的文艺能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。
4．简要分析材料二的论证结构。（6分）
5．齐白石先生有句名言：“学我者生，似我者亡”。请结合材料二，谈谈你对此的理解。（6分）
1．B B. “与其他艺术的本质区别是诗能够归于创造”理解错误。
2．C A.“少年时代应致力于模仿，成年后再着眼于创造，艺术家成长的必由之路”理解错误。B. 绝对化。D.强加因果。
4．①材料二整体上采用先分后总的论证结构。先谈学习一门艺术要从模仿入手；然后谈学一门艺术归于创造；最后总结上文，阐明模仿与创造的辩证关系。②局部上采用并列结构。“模仿”和“创造意识”是艺术创作中的两个方面，在逻辑上是并列关系。
5．①根据朱光潜观点，艺术家需从模仿入手，但止步于模仿，更无创造力可言。②绘画作作为一种艺术，通过模仿人绘画技巧，有可能获得成功；但是如果只知道一味模仿别人的技巧而不懂得创新，则一定会失败。③只有在模仿别人的基础上加上自己的妙悟，才符合艺术作品创作规律。
【湖北省襄阳五中黄冈中学等十一校2022 届高三12月第一次联考】
舟行即事 【唐】杜荀鹤
年少髭须雪欲侵，别家三日几般心。朝随贾客忧风色，夜逐渔翁宿苇林。
秋水鹭飞红蓼晚，暮山猿叫白云深。重阳酒熟茱萸紫，却向江头倚棹吟。
15.下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（ ）
A. 首联抒情。诗人年龄不大，却须白如雪，可见常年奔波劳苦。重阳佳节还得出外，不能同家人同乐，因而不免感慨万千。
B. 颔联记事。白天跟随商人乘舟旅行，担忧刮风下雨误了行程；夜晚和渔夫一起寄宿在芦苇荡，堪称风餐露宿，随遇而安。
C. 尾联写景抒情。诗人手把新酿好的菊花酒，眼见紫色茱萸盛开，面对淼淼江水，为美好的节令里不能与亲友团聚而惆怅。
D. 整首诗清新自然，洗练隽永，既有对风光的描绘，也有对风俗的反映，寄托了诗人丰
……
小蔡教书之高一上学期下半期基础型练习（伍）
【河北省百师联盟2021-2022学年高三上学期一轮复习联考（三）】
材料一：
词原是歌筵酒席间演唱的歌辞，然而后人却又往往从这种歌辞中看到了比兴寄托的深意。比兴寄托有广义的解释，也有狭义的解释；有字面的解释，也有引申的解释；有就作者方面而言的说法，也有就读者方面而言的说法。我们可以从不同的角度分析这个问题。
先讲“比”“兴”二字。词天生有这一特质，容易把作者引向比兴寄托的路子，也容易引起读者比兴寄托的联想。本来“比”“兴”二字是写诗的两种作法，如果换一种较新的说法，我以为比兴就是指心与物相结合的两种基本关系，“兴”是见物起兴，是由物及心。
见物起兴是说你看到一个物象，引起你内心的一种感发。以《诗经》来说，“关关雎鸠，在河之洲”是外在的物象，所谓“物象”是眼睛所能看见的，耳朵所能听见的，凡是感官所能感受的统称物象。这在中国诗歌中有很久远的传统。即如《诗品•序》中就曾说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”又说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。”陆机的《文赋》也曾说“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，都是说你看到外界的景物后引起了你内心的感发，是由物及心的物与心的关系，这就是所谓的“兴”。李后主《乌夜啼》：“林花谢了春红，太匆匆！ 无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？ 自是人生长恨水长东。”这种由于看到“林花谢了春红”而引起的感发就属于此类。
什么叫“比”呢？“比”是以此例彼，是说你内心中有一种情意，要借助于外在的物象来传达，因为诗歌这种美文，如果只讲抽象的概念中的情意，便不易引起读者直接的感动，所以常要把抽象概念的情意与具体的物象联系起来，才能引起读者的感发。由心及物的例证如《诗经•硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”是用一只吃粮食的大老鼠来比喻剥削者，这是他心中先有一个剥削者的概念，然后用硕鼠这一形象来表现的，是先有内心的情意然后找形象来比喻，是由心及物的心与物的关系，这就是所谓“比”。秦观的“欲见回肠，断尽金炉小篆香”（《减字木兰花》“天涯旧恨”），说你要看到我内心中那千回百转的情意，就如同像篆字般曲折的小篆香一样，寸寸燃尽，以此形容他回肠的寸断。这也是“比”，是先有其回肠的情绪而后以小篆香来做比喻的。
所以一般说来，比兴就是表达情意的两种基本方式，或者是由物及心，或者是由心及物。这是对“比兴”最简单的解释。
不过，“兴”的情况比较复杂，因为“兴”只是纯粹直接的感发，并没有明显的理性的衡量和比较，所以有时是正面的感发，有时是反面的感发，而且同样的物象可以引起不同的感发，所以“兴”这种感发的范围是非常自由的，不是理性所能够完全掌握的。相对而言，“比”是比较有理性的。总之，“比”与“兴”基本上原该是指诗歌创作中“心”与“物”相交感时的两种方式和作用，但是汉儒却对“比兴”有了另一种解释，说“比”是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之”，而“兴”则是“见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之”（《周礼•春官•大师》郑注）。不过，这种说法并不完全可信，因为从《诗经》的作品分析，用兴的方法写的对象不一定都是美的，用比的方法写的对象也不一定都是恶的。总而言之，在中国文学批评的传统上，“比兴”就开始有了另外的意思，就是“言在此意在彼”的一种美刺托喻的意思。这以后，在诗歌创作中说到“比兴”就再难只以单纯的心物交感的比兴来衡量，而有了一种言外之意可以追寻体会的意思了。
（摘编自叶嘉莹《诗显而词隐》）
材料二：
有时候你会感觉到一种宿命，好像是注定了要让一个诗人亡一次国，然后李煜才会写出分量那么重的几个句子出来。就是如果不是遭遇这么大的一个事件，他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。就是一个亡国，忽然让这个才华横溢的人领悟到繁华到幻灭。所以我们读到《虞美人》，读到《浪淘沙》，读到他这些后期的作品的时候，忽然带动了一个很不同的生命经验。这种在亡国之后产生出来的创造力，其实是值得我们重视的。
五代词刚好是诗词这两种文体的连接，因为在唐诗的黄金时代之后，你要写诗超过李白杜甫，想都不必想了。所以要另辟蹊径，另辟一条新路出来，反而走到了通俗的这个世界上去，把通俗重新开创新经验。当时有一批傻傻的人，还在那边继续模仿唐诗的，全部都完了。反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西，这就是我们今天讲的五代词的变革意义，就是词根本就是流行歌曲。
大家也许可以理解，为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子，我们会隐约感觉跟唐诗不一样。“太匆匆”，就是一个很直接的民间感情，就是觉得好快啊。所以你会发现，把这些东西变成歌，变成现代的流行歌曲非常容易，因为它本来就是歌。我们现在读的《虞美人》《乌夜啼》都不是文学的名字，而是音乐的名字，等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思，升调、降调的意思。
（摘编自蒋勋《为什么唐诗会变成宋词》）
1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 叶嘉莹认为，词虽然是歌筵酒席间演唱 歌辞，但天生就有“比”“兴”特质，作者容易运用比兴寄托，而读者也容易产生比兴寄托的联想。
B. 叶嘉莹认为比兴是写诗的两种作法，即心与物相结合的两种基本关系，“兴”是由物及心，“比"则是由心及物。
C. 叶嘉莹认为汉儒对“比兴”兴美比恶的解释并不可信，但引出了“比兴”的“言在此意在彼”的美刺托喻的解释。
D. 蒋勋认为，李煜经历了亡国之痛，有了跟以往不同的生命体验，爆发出艺术上的创造力，创作出《虞美人》《浪淘沙》这些后
