2014-2015学年高中语文必修四第三单元《人生如舞台》单元检测题
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人生如舞台
2014-2015学年高一语文语文版必修4学案：第三单元 单元写作.doc
2014-2015学年高一语文语文版必修4课时作业：第三单元 人生如舞台（单元检测）.doc
2014-2015学年高一语文语文版必修4课时作业：第三单元 单元检测卷.doc
第三单元 人生如舞台
(时间：150分钟 满分：150分)
第Ⅰ卷(阅读题，共70分)
一、现代文阅读(9分，每小题3分)
阅读下面的文字，完成1～3题。
说“似”
杨 铸
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹。
一个“似”字，其中潜存着理清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。“似”之本义即想象、近似。宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”。画人物，最基本的要求之一就是“似”。在这里，“似”被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花鸟画繁盛，“似”的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”，意味着绘画作品不是绝对独立自足的；讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面，古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”，居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”。由强调“传神”延伸到理分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发又出现了重要的衍变。
新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜。
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度统一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯，对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越。这“不似”，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，艺术之“似”，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
“不似之似”，可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象与写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象与写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义。以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”。(节选自2010年第1期《文史知识》)
1．下列对“不似之似”的理解，最恰当的一项是( )
A．“似”是绘画的恒常追求，指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
B．“不似”是指不与外在世界的艺术掌握对象保持
……
单元检测卷(三)
(满分：150分 时间：150分钟)
第Ⅰ卷 (阅读题，共70分)
一、现代文阅读(9分，每小题3分)
阅读下面的文字，完成1～3题。
京剧进课堂
“京剧进课堂”消息传出，社会各界的争议一直不断。这场争议本身的意义，远大于“北京、上海、天津、广东等十省市共200所中小学试点京剧走进音乐课堂”本身，对探究包括京剧在内的民族传统艺术如何传承，对思考我们对待民族传统文化应秉承何种态度，无疑都具有标本意义。
围绕京剧进校园的争议，大致有两类：一是京剧究竟该不该进校园，一是只有京剧进校园品种是不是单一。有的家长闻听消息，首先担心的是“会不会增加孩子的课业负担”；有的学校则表示“我们的音乐老师根本不懂京剧，怎么教”；甚至有人说，孩子更喜欢流行音乐，哪怕学点交响乐也好，“让孩子学咿咿呀呀的京剧，这是把成人意志强加给孩子，恐怕适得其反”。这类争议犹如“第一反应”，像一面镜子折射出京剧在当代的尴尬境遇，也映照出一些人潜隐的心理焦虑。其实，京剧课只是纳入试点学校一至九年级原有音乐课程之中，没有增加学时，是考查而非考试科目；是让孩子们赏析，而非培养戏迷票友。我们大可不必担心会因此增加孩子们的课业负担，倒要自问，在我们心中，是不是把应试教育看得比素质教育更重要？我们情愿每个周末带着孩子奔波于参加钢琴班、小提琴班，以期用“特长”促进孩子升学的时候，有没有考虑过孩子们是否真的喜欢钢琴和小提琴？如果京剧能算“特长”，学校以没有教师懂京剧为由不开这门课，有几个家长能答应？
早在几年前，北京、上海、江苏、甘肃、黑龙江等地，就有中小学尝试了京剧进校园。北京黑芝麻胡同小学曾对120名上过京剧课的学生进行无记名调查，课后仍对京剧没兴趣的学生极少，大多数学生表示，他们可能不会去买票听戏，但很喜欢类似课程；还有30至40人表示，他们因这门课而喜欢上了京剧。其他一些自主尝试的学校，也是效果良好，不曾引发争议。武断指责让孩子们了解京剧是“成人本位”，说到底，是成人自己对这项民族文化瑰宝艺术缺乏了解，是对民族传统文化缺乏自信。
民族传统艺术是中华传统文化的瑰宝，凝结着中华民族的民族心理、民族性格、民族精神，积淀着中华文化的价值取向和理想追求，承载着中华文化的血脉和精华。我们应该持多元文化态度，吸收世界各国文明精华，但越是经济全球化，越是现代化，越要有效防止传统文化的“水土”流失，守望好我们的精神家园。
1．下列对“京剧进课堂”意义的解说，不正确的一项是( )
A．京剧是我国的国粹之一，“京剧进课堂”对传承京剧这种民族传统艺术有重要的意义。
B．“京剧进课堂”不仅能让学生了解我国优秀的传统文化，还能够进一步推进素质教育的发展。
C．“京剧进课堂”能够使京剧这一传统艺术和钢琴、小提琴一样成为中小学生的“特长”科目。
D．京剧是中华传统文化的瑰宝之一，“京剧进课堂”能够培养学生对传统文化的自信意识。
答案 C
解析 无中生有，文中并没有说要使京剧成为中小学生的“特长”科目。
2．下列说法，符合文意的一项是( )
……
单元写作学案
训练目标 学会把记叙文叙述得生动感人。
记叙文的特点就是以记叙为主要表达方式，综合其他表达方式；以写人、叙事、写景、状物为主要内容；通过描述人物、事件及状物、写景来表达一定的中心。
记叙文是指记人、叙事、写景、状物等类的文章。古代的记、传、序、表、志等，现代的消息、通讯、简报、特写、传记、回忆录、游记等，都属于记叙文的范畴。
写作记叙文要做到以下几点：
1．要体现“记叙”性质
记叙文分以记人为主的文章和以叙事为主的文章两类。以记人为主的文章，着重表现人物的言行、心理、神态，多运用描述性语言；以叙事为主的文章，着重叙写事件的起因、经过、发展、高潮、结局和事件发生的环境，多运用叙述性语言。所以，判断一篇文章是否是合格的记叙文，就要看它是否塑造了一个完整的人物或叙述了一个完整的事件。
2．要妥善处理好材料
记叙文的材料是用来表达中心的具体的人、事，文章的中心是从具体的材料中体现出来的，要处理好材料与中心的关系。材料要有详略，表现中心的详写，有关的略写，无关的不写。
3．要讲究感情真挚
记叙文叙事记人的目的是要表达思想感情，感情真诚恳切，可感染人、打动人。“感情真挚”就是要求作者在文章中自然地表达真情实感，使感情的抒发、流露给人以真实感、真诚感，而不能虚情假意，更不能无病呻吟。感情的真实往往寄寓于一定的事情上，而真实的事情不仅仅是作者所见所闻和亲身经历，还包括作者所想，只要符合此时、此地、此人、此事，就可被称为“真”。
4．要精心设计线索
线索，是作者组织材料的思路在文章中的体现，也就是统摄连缀各个场面的纽带。线索的类型，主要有以下几种：
(1)情节线——以叙事为主的文章，按照故事情节的推进来结构全文。
(2)人物线——以记人为主的文章，人物的思想、品质及其主要特征，都
