约18700字。

　　福建龙岩市三校2026-2027学年高三10月联考语文试题
　　一、现代文阅读

　　阅读下面的文字，完成小题。
　　材料一：
　　最近，电视剧《主角》登陆央视和腾讯视频，迅速成为现象级文化事件。这部改编自陈彦茅盾文学奖同名小说的年代剧，聚焦秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的命运浮沉，播出后平台播放量、话题阅读量持续攀升。更值得关注的是，它引发的远不止收视数据的亮眼——陕西方言的二创热潮席卷短视频平台，秦腔吹火、卧鱼等绝活成为热议话题。
　　《主角》是一部典型的年代剧。近年来，《大江大河》《人世间》《山海情》等一批优秀作品，以改革开放为背景，用小人物的命运折射大时代的变迁。《主角》自觉接续了这一传统，但它又不止于此——绝大多数年代剧中，行业只是背景板，而《主角》让秦腔成为叙事本身、成为普通人生活的底色乃至精神支撑。剧中大量运用戏中戏结构，将《杨门女将》《白蛇传》等经典段落的舞台呈现与人物的生命体验嵌套呼应，舞台上的唱念做打与银幕中的人生悲欢形成镜像。正是这种让戏曲“自己当主角”的叙事策略，使《主角》超越了行业剧的常规框架，一定程度上吸引了人们对戏曲艺术的关注。
　　那么，为什么观众会被那些古老的唱腔、程式化的动作所打动？戏曲既是一门精神性的艺术——携带着千年中华文明的美学密码、伦理信念与历史记忆；同时又是一门高度程式化的技艺——唱念做打、四功五法，需要演员以十年如一日的身体磨砺来实现。剧中忆秦娥在当“烧火丫头”时苦练吹火绝技的情节，正是戏曲以肉身承载艺术的生动写照。这种精神与物质、抽象与具身、熟悉与陌生之间的张力，恰恰构成了戏曲吸引当代观众的核心魅力：它以最本真的“身体性”，在数字化的虚拟世界中标定出一种不可替代的真实。所有的苦难都化为程式表意，而程式表意实质又都在讲述普通人的生活。
　　之所以关注戏曲，深层的驱动力来自观众对自身文化根脉的体认。改革开放40余年来，中国社会经历了从乡土中国向现代城市社会的急速转型，在物质条件飞跃的同时，也伴随着对文化认同的迫切需求。“我是谁”“我来自哪里”这一母题，在焦虑中不断回响。秦腔这门苍凉厚重的黄土高原艺术，携带着数代西北人的生命记忆；而《主角》的传播力，正是让这种地方性的文化记忆可被全国乃至全球华人所共情。当年轻网友说“以前总觉得秦腔是上一辈人的艺术，看完《主角》彻底改观”时，他们体验到的，正是这样一种失而复得的归属感。
　　更具理论价值的问题在于：戏曲这门古老艺术，在媒介迭变、新大众文艺重塑创作生态的当下，究竟蕴藏着怎样的空间与潜能？截至2025年底，全国已有近500家国有文艺院团及6000多名演员入驻抖音，累计开播超81万场，直播间成为戏曲、曲艺等非遗艺术的新舞台。研究者将这一现象称为戏曲的“第二舞台”——与实体剧场形成双轨并行的传播格局。短视频的碎片化、娱乐化特性，决定了只有截取戏曲演出中最华彩的段落才可能抓住注意力，而这恰好与戏曲自身一颦一笑俱为高潮的表演逻辑形成内在默契。与此同时，“人人都是创作者”的文化民主化趋势，正在将戏曲的受众从观众转化为传播者，甚至转化为协作者。越来越多普通人在短视频里翻唱秦腔，大学生用弹幕边看边聊戏曲之美，年轻人主动做视频科普传统剧种。当戏曲里的唱腔、身段、故事、美学被拆成一个个鲜活的文化元素，走进亿万人的生活，传统意义上的传承，正在变成一种无处不在、自然生长、发自内心的文化新生。
　　当然，机遇与挑战并存。如何在保持艺术本真性的同时实现大众化传播？______________________？这些问题没有现成答案，需要在实践中不断调适。但不可否认的是，戏曲的“具身性”本质——那种以训练有素的身体为媒介的符号表意系统——赋予了它一种在信息时代尤为珍贵的美学品质：它不可能被数字技术轻易复制或替代。无论媒介如何变迁，戏曲最核心的魅力始终在线下、在场域、在演员与观众“共在”的呼吸之间。换言之，戏曲艺术需要拥抱与数字技术、媒介生态“共在”的事实，而后者能做的，是为这种“共在”开辟更多通道。
　　（摘编自《戏曲艺术的一次有力“返场”》，《中国艺术报》2026年6月17日）
　　材料二：
　　两获梅花奖、两获白玉兰戏剧奖主角奖的秦腔表演艺术家李梅扮演李慧娘，演到秦腔经典折子戏《鬼怨》，她在台上展现美轮美奂的“慢卧鱼”，经过屏神凝息的三分钟，满场的掌声和叫好声响起。演到高潮的《杀生》一折，她拿红扇挡面，接连吐出15簇“连珠火”，点燃剧场的氛围，观众的热情回应也似冲天的火光。
　　“卧鱼”，是戏曲旦行中极具代表性的程式化身段。演员以单腿为轴，身体如游鱼般盘旋而下，最终背部一侧贴地，整个动作要求圆润、流畅、姿态优美。在秦腔中，“卧鱼”又被开发出了一种新的惊心动魄之美——“慢卧鱼”。《鬼怨》持续3分钟的“慢卧鱼”动作，是青春枉死的女孩不甘离开人间的挣扎，李慧娘的形象是绝望的，也是唯美的，这个需要极强控制力来完成的下卧身段，陈彦形容为“高难度的生命下沉”。李梅回忆，她从11岁开始练习“慢卧鱼”，老师要求：“蹲的时候不能让观众看到你蹲下去，眼睛都不能眨，整个下蹲的过程连呼吸都要控制，身体不能出现任何波动，观众不能意识到你已经蹲下去了，这就是鬼魂缓慢入地的感觉。”
　　30年前，《鬼怨》《杀生》被整合成《西湖遗恨》，李梅在芬兰、荷兰演出时，欧洲观众把李慧娘和裴生的故事类比《人鬼情未了》。这让她很感慨：“既然外国人能看明白、能理解，可见秦腔承载的文化记忆和美学表达有能力抵达无尽的远方和无数的观众，戏曲人不应该是卑微、寂寞、惶惑的，我们和我们坚守的传统文化需要通过特定的方式被看到。”十年又十年，距离秦腔首次“出海”30年后，一部电视剧让秦腔在中国本土成功“出西北”。看到《主角》热播，李梅最感到欣慰的是年轻演员的职业尊严感和自信心振奋了：“剧播到忆秦娥第一次上台演《打焦赞》的那天，我们的视频号推送这折戏的录像，当天有超过200万人看，孩子们因此大受鼓舞，他们知道自己被看见了。”
　　（摘编自《从电视剧〈主角〉看到秦腔“主角”》，《文汇报》2026年5月26日）
　　1、下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
　　A．《主角》让戏曲“自己当主角”的叙事策略，突破了“小人物折射大时代”这一传统。
　　B．《主角》大量运用“戏中戏”结构，将戏剧经典段落的舞台呈现与人物生命体验映照。
　　C．数字技术的作用并非替代戏曲本体魅力，而是为戏曲“共在”体验开辟更多传播通道。
　　D．无论是“出海”还是“出西北”，都说明了秦腔艺术具有跨地域传播的潜能和魅力。
　　2、根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）
　　A．电视剧《主角》能够成为现象级文化事件，是因为它引发了陕西方言的二创热潮，使秦腔吹火、卧鱼等绝活成为公众热议话题。
　　B．改革开放以来中国社会从乡土向城市的转型，使观众产生了对文化认同的迫切需求，而秦腔所携带的西北人生命记忆，正是可被所有中国人共情的文化根脉。
　　C．“人人都是创作者”的文化民主化趋势正在将戏曲的受众转化为传播者和协作者，传统传承由此完成了向文化新生的蜕变。
　　D．李梅看到《主角》热播后视频号推送折子戏录像当天即获超200万播放量，最欣慰的并非数据本身，而是年轻演员由此感受到自己的职业被社会看见、价值被认可。
　　3、下列选项，最不适合作为论据来支撑材料一第4段观点的一项是（ ）
　　A．改革开放后，大量农村人口涌入城市，许多人在城市定居后仍保留着家乡的节庆习俗。
　　B．近年来，故宫文创产品将传统宫廷元素与现代设计结合，在年轻消费群体中广受欢迎。
　　C．一些海外华人社区至今保留着从原乡带来的戏曲班社，每逢传统节日仍会不时演出。
　　D．某短视频平台“返乡日记”走红，创作者用镜头记录老家祠堂、古树，引发情感共鸣。
　　4、材料一最后一段在提出“机遇与挑战并存”的观点后，连续提问启发思考。请联系上下文，补写一个问题，并阐述理由。
　　问题：_________________________
　　理由：_________________________
　　5、贾平凹散文《秦腔》描写李慧娘“慢卧鱼”表演：“那慧娘站在台中往下蹲，慢慢地，慢慢地，慧娘蹲下去了，全场人头也矮下去了半尺。”请结合两则材料中有关秦腔艺术的内容，分析这一舞台场面为何如此吸引观众。
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　文本一：
　　一根牛绳
　　阿木
　　纪念建国七十周年展览会上，展出了一个特别物件——一根牛绳。
　　这根牛绳是农村极其普通的牵牛绳，是谷箩上的细麻绳，小指头般粗，中间有结，两根结成一根，呈煤黑色，没什么特别的。牛绳长不过三米，盘成几圈挂在雪白的墙上，在一束强烈的“追光灯”灯光的照射下，远远望去，很像盘着的蛇，仿佛还在动。牛绳泛着光亮，油腻腻的，看得出很有些年头了。
　　女讲解员站在玻璃窗前，指着牛绳说：“这是一根普通的牛绳，又是一根不普通的牛绳，它是我县著名将军阮贤山的牛绳。这根牛绳伴随着将军戎马一生，走遍祖国大江南北。阮将军历经土地革命战争、抗日战争、解放战争，枪林弹雨，身经百战。可以说，将军的赫赫战功里也有这根牛绳的功劳。
　　阮将军小时候家里很穷，两间破草房，四壁皆空，唯一值钱的就是有头水牛，是养家糊口的宝贝。将军小时候天天牵着牛去吃草，去给大户人家耕田换钱，与牛为伴，爱牛胜过自