杜甫《登高》赏析

作者:隐退  时间:2013/4/8 18:39:33  来源:keinshan转发  人气:
  登高   杜甫
  风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
  无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
  万里悲秋常作客,百年多病独登台。
  艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
  作者简介:
  杜甫(公元712—770),字子美,生于河南巩县;唐朝伟大的现实主义诗人。祖籍湖北襄阳;其祖父杜审言为唐初著名诗人。杜甫三十五岁以前读书与游历。天宝五年(公元746年)到长安应考科举,因李林甫把权弄奸,故而落第,十年后才获得右卫率府胄曹参军的小职;终生未成进士。因曾久居长安城南少陵,故自称“少陵野老”,世称“杜少陵”。安史之乱时,长安沦陷,他只身前往武灵(当时唐肃宗在武灵即位),途中被叛军所俘;脱险后,授官左拾遗。第二年被贬为华州司功参军。乾元二年(公元759年)弃官西行,流离转徙到达四川,定居成都。一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎,故又有“杜工部”之称。晚年举家东迁,途中留滞夔州二年;出峡后在湖北、湖南一带漂泊。58岁时病死于湘江一只船上。杜甫生活在唐朝由盛转衰的时期,其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗和人民疾苦,被誉为“诗史”;其忧国忧民,人格高尚,诗艺精湛,被奉为“诗圣”。杜甫善于运用古典诗歌的许多体制,并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗,促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇,亦诗亦史,展开铺叙,而又着力于全篇的回旋往复,标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性,积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验,使得这一体裁达到了完全成熟的阶段。杜甫和李白齐名,世称“大李杜”。杜诗的风格沉郁顿挫,语言、篇章富于变化,讲求炼字炼句。其诗兼备众体,除五古、七古及五律、七律外,还写了不少排律、拗体。艺术手法也多种多样。是唐诗思想性和艺术性的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐,缘事而发”的精神,摆脱乐府古题的束缚,创作了不少“即事名篇,无复依傍”的新题乐府,如著名的“三吏”、“三别”。杜甫死后,受到韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元稹、白居易的“新乐府”,以及李商隐的近体讽喻诗,影响甚深。但杜诗受到广泛重视,是在宋代以后。王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至,文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜甫的诗,在整个中国文学史上都占有重要的地位和影响。杜甫存诗一千四百多首;有《杜工部集》传世。
  词语解释:
  (1)、渚:水中的小块陆地;“诸,小洲也”。
  (2)、回:回旋;盘旋飞转。
  (3)、百年:这里指“一生”。
  (4)、潦倒:困顿,衰颓。
  (5)、新停:刚停止;这里指诗人因故暂时戒酒。
  格律形式:
  (1)、绝对格式
  仄仄平平仄仄平(韵),平平仄仄仄平平(韵)
  平平仄仄平平仄(句),仄仄平平仄仄平(韵)
  仄仄平平平仄仄(句),平平仄仄仄平平(韵)
  平平仄仄平平仄(句),仄仄平平仄仄平(韵)
  (2)、相对格式
  ⊙仄平平⊙仄平(韵),⊙平⊙仄仄平平(韵)
  ⊙平⊙仄⊙平仄(句),⊙仄平平⊙仄平(韵)
  ⊙仄⊙平⊙仄仄(句),⊙平⊙仄仄平平(韵)
  ⊙平⊙仄⊙平仄(句),⊙仄平平⊙仄平(韵)
  注:(1)、“绝对格式”是指严格规定平仄的基本格式,“相对格式”是指以基本格式调整某些平仄部位的变通格式;(2)、“仄”表示此处必须使用仄声字,“平”表示此处必须使用平声字,“⊙”表示此处用字可平可仄,“韵”表示此处必须用韵字,“句”表示此处不能用韵字;(3)、本格式为“仄起平收,首句押韵”式,即是,第一句第二字为仄声字(故称“仄起”),第一句最后一个字为平声(故称“平收”),这一格式的律诗是首句押韵的。(4)、杜甫的《登高》使用此种格式写成。
  作品简析:
  这首诗作于唐代宗大历二年(767)秋。当时安史之乱已经结束四年,但地方军阀又乘时而起,相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府;但严武不久病逝,使他失去了依靠,只好离开成都,南下夔州。这时的杜甫,已经五十六岁,生活困窘,病魔缠身。这首诗通过诗人登高的所见、所闻、所感,描绘了大江边的深秋景象,抒发了诗人对艰难身世的感慨。意境深沉,含蓄不尽;慷慨激越,动人心弦。
  前四句写江边秋景。首联开篇,“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”,这是诗人登高首先看到的景象。天高风急,秋气肃杀,猿啼哀啸,十分悲凉;清清河洲,白白沙岸,鸥鹭低空回翔。疾风、白沙、小洲、啸猿、飞鸟,构成了一幅悲凉的秋景图画,为全诗的“悲秋”定下了基调。登高而望,江天本来是开阔的,但诗人的文字,却令人强烈地感受到,风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋,都笼罩着浓浓的“悲秋”气氛,仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”两字,起句非凡,气势磅礴,令人敬畏;“猿啸哀”,则极度渲染“悲秋”气氛,大有“空谷传响,哀转久绝”的之意。仔细品味,首联十四字, 无一虚设,字字精练;用字遣辞,神斧鬼凿,达到了奇妙难名的境界。颌联“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,为千古名句,极写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景象,集中地表现了“悲秋”的典型特征。在诗人登高之处,仰望,落叶飘零,无边无际,纷纷扬扬,萧萧而下;俯视,不尽长江,汹涌澎湃,滚滚奔腾,激流而来。这一联,仰视与俯视结合的景象描写,颇有疏宕之气。“无边”,放大了落叶的阵势,“萧萧下”,又加快了飘落的速度;“不尽”,拓展了长江的勃大,“滚滚来”,又渲染了激流的态势。我们可以体会出,这一联在写景的同时,便深沉地抒发了诗人的情怀。“无边”、“不尽”,使“萧萧”、“滚滚”更加形象化,不仅使人联想到落木窸索之声,长江汹涌之状,也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔、雄浑,对人们的触动不仅仅限于岁暮的感伤,同时也让人想到了生命的易逝与有限,宇宙的无穷与永恒。这一联对仗精工,沉郁悲凉,显示着诗人出神入化的笔力,有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势;被誉为“古今独步”的“句中化境”。
  后四句抒发感慨。诗人在前两联极力描写“悲秋”的景象,直到颈联,才点出“悲秋”两字。“万里悲秋常作客,百年多病独登台”。万里漂泊,常年客居他乡,对比秋景,更觉伤悲;有生以来,疾病缠身,今日独临高台,诗人不禁感慨万千。此联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括,有顿挫之神。诗人从空间(万里)、时间(百年)两方面着笔,把久客最易悲秋,多病独自登台的感情,融入一联雄阔高浑的对句之中,情景交融,使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼。“独登台”,表明诗人是在高处远眺,这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”,则指出了诗人飘泊无定的生活。“百年”,本喻有限的人生,此处专指暮年。“悲秋”两字写得极为沉重。秋天不一定可悲,只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景,不由得想到自己沦落他乡、年老多病的处境,故而生出无限悲愁之绪。此联的“万里”、“百年”和上一联的“无边”、“不尽”,有相互呼应的作用。诗人的羁旅愁与孤独感,就象落叶和江水一样,推徘不尽,驱赶不绝,情与景交融相洽。诗到此处,已给作客思乡的一般含意,添上了久客孤独的内容,增加了悲秋苦病的情思,加进了离乡万里、人在暮年的感叹,使诗意更见深沉。这一联,十四字含有八层意思,且对仗极其精确。八层意思,无不含“悲”:他乡作客,一可悲;长年作客,二可悲;万里作客,三可悲;寒秋作客,四可悲;暮齿无为,五可悲;亲朋亡散,六可悲;孤独登高,七可悲;身患疾病,八可悲。这种种的可悲,使诗人倍感身世的凄凉。“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”。时世艰难,生活困苦,常恨鬓如霜白;浊酒销忧,却怎奈潦倒多病,以至需要停杯戒酒。尾联转入对个人身边琐事的悲叹,与首两联的雄浑之境,形成惨烈的对比;并分承五、六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,使自己白发日添,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣了。这一联,无限悲凉之意,溢于言外。
  纵观整首诗,布局极为严谨,前半部分的四句,重在写景;后半部分的四句,重在抒情,但无论是写景还是抒情,都是情景交融,景中含情;每一句各有偏重,在写法上又有错综之妙。首联着重刻画眼前的具体景物,好比画家的工笔技法,形、声、色、态:逐一得到表现。颌联着重渲染秋天的气氛,好比画家的写意技法,传神会意,含蓄深刻,让人用自己的想象去补充。三联表现情感,从纵(时间)、横(空间)两方面着笔,由异乡飘泊写到多病残生。第四联又从白发日添、抑病断饮,归结到时世艰难、潦倒不堪。这样的写法和布局,使诗人忧国伤时的情操,艺术地跃然纸上。
  格律分析:
  我们按照古音、古韵来看看这首律诗的用韵、平仄;并分析其对仗句子。
  (1)、这首诗的用韵
  这首诗有五个韵字,即:“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”;均属平水韵“十灰”(上平声)。这五个韵字均落在每一平收句之尾;第一句尾字即用韵(“哀”),完全合律。
  (2)、这首诗的平仄
  这首诗中每个文字的平仄为:
  风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
  平入平平平去平,上平平入上平平。
  无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
  平平入入平平去,入上平平上上平。
  万里悲秋常作客,百年多病独登台。
  去上平平平去入,入平平去入平平。
  艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
  平平上去平平去,上上平平入上平。
  (其中的“平”为平声字,“上”、“去”为仄声,此诗的“入”声字均为仄音)
  将这首诗嵌入上列的相对格式:
  ⊙仄平平⊙仄平,⊙平⊙仄仄平平。
  风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
  ⊙平⊙仄⊙平仄,⊙仄平平⊙仄平
  无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
  ⊙仄⊙平⊙仄仄,⊙平⊙仄仄平平
  万里悲秋常作客,百年多病独登台。
  ⊙平⊙仄⊙平仄,⊙仄平平⊙仄平。
  艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
  从嵌入相对格式的诗句我们可以看出,这首诗的文字均符合严格规定的平仄。至于可平可仄的文字,我们再对照上列的绝对格式可以看出,除第一、第二、第六句以外,其他各句均符合绝对格式的要求。那么,现在我们重点看看这三句有出入的文字(“风”、“猿”、“渚”、“沙”、“百”、“多”)。第一、第二句的几个文字,是两句“互救”。即,第一句第一字应仄,此处用平(“风”),以第二句第一字(“渚”,此处应平而用仄)互救;第一句第五字应仄而用平(“猿”),以第二句第三字应仄而平(“沙”)互救。第六句是句中“自救”。即,第一字本应平而仄(“百”),以第三字应仄而平(“多”)自救。虽然这几处文字可以随意使用平仄,但诗人仍严格考虑平仄互救,以达到音律和谐。由此可见,这首诗的文字既合平仄要求,又体现了诗人拗救平仄的高超功力。
  (3)、这首诗的对仗
  律诗要求颈联(第三联)必须使用对偶句,且十分严格;在一般情况下(特别是中、晚唐以及以后的律诗),颌联(第二联)也要求使用对偶句,但相对可以宽松要求。我们可以看出,这首诗的颌、颈联不仅是对偶句,而且十分工整。
  颌联:“无边落木”对“不尽长江”,“萧萧下”对“滚滚来”。颈联:“万里悲秋”对“百年多病”,“常”对“独”,“作客”对“登台”。所有相对仗的文字(词语)句法一致,词性相同,极其工整。
  更值得注意的是,这首诗不仅颌、颈两联对仗,就是首、尾两联也都是对偶句。这就是说,整首诗的每一联都构成对仗,且十分工整,又句中自对;这在律诗中极为少见,不禁让人称绝!
  从上面的分析我们可以看出,这首诗平仄合律,平收皆韵,联联成对。可谓“一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律”。正如明代胡应麟在《诗薮》中说,全诗“五十六字,如海底珊瑚,瘦劲难名,沉深莫测,而精光万丈,力量万钧。通章章法、句法、字法,前无昔人,后无来学,微有说者,是杜诗,非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一,不必为唐人七言律第一也”。

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